當《玩命‧飛車‧殺人狂》令你以為為塔倫天奴已經江郎才盡，《希魔撞正殺人狂》告訴你他仍然是荷里活獨一無二的鬼才。據說此劇本寫於《標殺令》(2003)之前，差不多用了十年時間，如果是真，也絕不枉費了，此片是塔倫天奴自《危險人物》(Pulp Fiction, 1994)以來最好的電影，依然是匠心獨運，自成一家。《標殺令》雖然也好，到底有點東方流行文化大雜燴的味道，此片則回歸到比較純粹、原始的塔倫天奴風格，風味絕佳。此片不同之處是披上了戰爭片和西部片的包裝，但其實內裡始終是塔倫天奴的犯罪世界，換成暗殺黑幫首領也無不可。

也許出於對廉價小說(pulp fiction)的喜愛，塔倫天奴喜歡把他的劇本分章分回，即使不分，也常常有分段的標題，這已經成為了他的標記之一。他早期的電影喜歡把時序打亂，分段標題是一種整理編輯的手法，但他後來的電影再沒有特別把時序弄亂，標題的必要性降低了，變成了他的風格。
我喜歡本片第一章的標題：”Once Upon a Time in Nazi-Occupied France”(話說當年被納粹佔據的法國)，不就像我們的章回小說？出現在字體充滿西部片風格的片頭字幕後，也有西部片的暗示(Once Upon a Time in the West)。

一直以來，塔倫天奴的長篇大論對白為人所讚賞，連他自己也承認，對白對他來說比較容易，是劇本中得心應手的部份。事實上，電視中所見，他的確是「口水多過茶」的人。但無可否認的是，他不是「得把口」，他的對白的確寫得好。本片便是他把劇本對白最大化的作品，全片充斥對白，仿如舞台劇，劇場雖講暗殺，但「講多過做」，全片的5章中，除了最後一章是行動篇，前面的都是對話篇。每章中皆有一個主景，重要的戲劇都是在這個主景中通過對白進行。塔倫天奴的劇本厲害之處，就是單靠對白便能抓住觀眾情緒，令他們甘心樂意靜靜地聽他的角色們滔滔不絕不絕的對白。片初鄉間小屋和片中地下酒館便是最好的例子(這兩個場景也是西部片常見的場景)，塔倫天奴完全利用對白推進劇情，營造戲劇張力，然後逐步提昇，直至劇力爆發。第一章的高潮是德軍軍官識穿了蘇珊娜藏在地板下，第三章的高潮是德軍軍官識穿了假冒德軍的英國人。塔倫天奴的對白總是能夠帶觀眾遊花園，令他們迷失在他的花園迷宮之中，然後來一個突擊，把他們殺個措手不及。這是塔倫天奴眾所周知的手段，但他每次總是仍能奏效。

塔倫天奴的另一標記，就是他喜歡借他的劇本去談論他喜歡的文化(例如電影、漫畫、流行音樂)，並向這些文化致敬。本片中便提到早期的電影膠片是易燃物品，並毫不介意地突然插入作者解釋，並用希治閣電影片段來佐證。電影中的德軍軍官又是個影迷，纏著女主角談論電影，地下酒館的德軍軍官也熟悉美國電影《金剛》的劇情。對影迷來說，這些都是看塔倫天奴電影的另一樂趣。此外，本片和《華爾基利暗殺行動》也是一個有趣的對比，同樣牽涉暗殺希特拉，白賴恩辛格用的是希治閣式的懸疑緊張，塔倫天奴卻是用他自己塔倫天奴式的懸疑緊張，這就是一個電影作者的可貴之處。

塔倫天奴是個非常好的編劇，卻是個非常差勁的演員，但作為導演，他的演員常常有好表現，本片除了畢彼特，其他演員名氣不大，但演出十分出色。飾演德軍軍官的基斯托夫華薩在康城奪得最佳男主角，不用多說。但最亮眼的是飾演蘇珊娜的法國女星美蘭妮羅倫，漂亮、演技好，透著法國女演員獨特氣質，活像個年輕的小嘉芙蓮丹露，演出令人難忘，把美艷的戴安古嘉也比了下去。畢彼特的演出也有趣，雖然演法比較簡單表面，但限於角色，也沒辦法。畢彼特的演技近年的確進步了很多，如果單看一部片還不能証明，那麼看看《巴別塔》、《CIA光碟離奇失竊案》、《奇幻逆緣》和本片便知道。演技變得多樣化，寬度和深度都增加了，實力已經顯現，劉德華應好好向他學習。

彼思動畫是信心保証，從來沒有令人失望過，而且一次又一次給觀眾帶來驚喜和感動，今次也沒有例外。這次還加上了3D效果，更突顯了彼思的畫功，並強化了片中很多鏡頭的臨場感。因為「沖天」，片中有大量空中鏡頭，3D效果令距離感非常立體，彷如置身真實的高空，別看它只是動畫，其驚險之處，逼真度足以令你手心出汗。

彼思中人，好像個個都身懷絕技，導演彼德托達之前只拍過《怪獸公司》，但編與導的才華不容忽視。在《五星級大鼠》之前，《怪》片一直是我心目中的彼思最佳作品，因其創意是眾作之冠。然而從《五》片開始，彼思明顯地提高了作品的深度和難度，令作品的成就，超越了所有前作。彼德托達也是《太空奇兵》的兩個故事原作者之一(另一人是《太》的編導安德魯史丹頓)，《太》不用對白卻能巧妙地描寫出威E和Eve的感情，手法高明高雅。本片開頭一段蒙太奇，描寫主角卡叔和妻子的過去，也有異曲同功之妙。長達數分種的片段，完全沒有有聲對白，內容卻涵蓋了卡叔由結婚到老去的人生，精巧、簡潔、含蓄，其力量之大，卻能深深憾動人心。這一段，小孩是看不懂的，即使能，也無法感受卡叔的心情。但是成年人看到那人生的挫折、失落的夢想、錯失的時機、伴侶的辭世，冷不及防，眼淚便會從那黑色的3D眼鏡後偷偷滾下。

一如《五》和《太》，彼思繼續挑戰「不可能的主角」。《五》的主角是坑渠老鼠；《太》的主角是過時的機械人，寵物是蟑螂；本片的主角竟然是一個老翁，而且只是一個普通人，更不要說有甚麼超能力。看預告片時，覺得這故事不容易寫，但編導做到了，故事非常有趣，而且很有意思，即使也帶著一點人生的苦澀。童年時的卡叔夫婦，夢想的是像冒險大王一樣乘坐具有豪華船艙的氣船去「仙境瀑布」歷險，可是小孩子負擔得起的，只是破屋和氣球，只能在破屋門上，寫上「冒險精神」，把它想像成氣船。那時候，卡叔妻子的歷險日記中「我想做的事」那一頁後面，還甚麼也沒有寫上。數十年後，卡叔仍然為沒能與她一同實現夢想，沒能填上日記上的空白而心中有愧。所以他決定要到「仙境瀑布」，然後他終於發現，妻子的「我想做的事」，無非是執子之手，與子皆老。原來那一片空白，早已被填滿。人生最美妙的歷險，他們已經共同經歷過，妻子並無半點遺憾。這是全片最感人的一筆，看時沒有很大的感動，但每次回想，總會讓人眼中一熱。

又如《五》和《太》，彼思動畫的主題並非單一而是複數的。本片另一個主題，便是說對於夢想的追尋，永遠是有心不怕遲，那怕你骨頭已硬，還要扶著拐杖，仍然可以起行。片中卡叔最終不單止到達了「仙境瀑布」，還超額完成，得到了他自小夢寐以求的真正飛船，並與小飛及狗建立起感情。(小孩和狗都是他們夫婦年輕時躺在山坡上以白雲想像過、希望過的事物。)而卡叔和小飛，互相彌補，對小飛而言卡叔成為亦父亦友的人，對卡叔而言小飛則亦子亦友。正如卡叔妻子所言，完成了一個旅程，還可以再開始新的旅程。

彼思接連拍出傑作，可謂神乎其技，他們的動畫，在各方面(尤其是劇本)都超越了其他動畫甚至一般非動畫電影，近作更部部皆可進入電影殿堂。大膽一點說，他們的電影，經過時間的醞釀，會成為經典，名垂影史。個人認為，本片不及《太空奇兵》完美，但仍是絕佳之作，《五星級大鼠》、《太空奇兵》和《沖天救兵》，是彼思到目前為止最好的三部作品，劇情精彩有趣，主題發人深省，別以為都是拍給小孩看的電影，其實更適合成年人看。既能取悅小孩，同時又能令成年人反思，這便是彼思動畫偉大之處。14年前，當他們拍出第一部電腦動畫《玩具奇兵》(1995)，我也以為只是兒童電影，絕對想不到他們的動畫會提升到現在這個層次。我開始相信，有一天，他們的作品會跳出動畫的界限，與其他真人主演的電影一同競逐奧斯卡。

我小時也喜歡看電視版的《星空奇遇記》，但從來不是《星》迷，但我是《迷》(Lost)的超級粉絲，《迷》的創作者JJ艾布斯親自執導此片，我極有信心，毫不猶疑地買票，然後我又看到了一個電影系列的重生。不是因為電腦特技，而是因為編導的創意和活力。前傳的形式不是甚麼新鮮事物，最為人所知當然是《星戰前傳》，但其實《蝙蝠俠：俠影之謎》也是，《狼人外傳》也不是外傳而是前傳。此片卻巧妙地利用了科幻片的條件，把「前傳」和劇情結合，成為既是前傳也是「別傳」。電影中的劇情，並不單只發生在以前那幾部電影之前，更是發生在另一個宇宙，今後發生的劇情，可以與以前完全不同而沒有抵觸，因為它們同時存在，就是片中所說的「平行宇宙」。

「平行宇宙」這個科學概念存在已久，把它放在電影中又用得最好，可能就是JJ艾布斯。以前牽涉到穿越時空的電影，常常能夠改變歷史(從而改變未來)，其實前提便是假設只有一個宇宙，例如《回到未來》(Back to the Future)或《連鎖蝶變》(Butterfly Effect)，主角在跨越時間之後，還是回到了同一個空間，所以他看到歷史被他的行為所改變了。但在本片中，反派和冼樸穿過了黑洞，不但跨越了時間，回到百多年前，也跨越了宇宙，來到了本片的世界，而原來的世界，並沒有被改變。「平行宇宙」這個概念也被《最後一強》(The One)採用過，但編導黃毅瑜基本上只是把它作為李連杰追殺李連杰的借口，反觀艾布斯卻能把概念融合到整部電影的構思和劇情中。

事實上，艾布斯的編劇組漸漸在他們的電視和電影中建構起他們的「宇宙」，遙相呼應，發現他們之間的關係，也是一種趣味。超越時空、平行宇宙等概念出現在《迷》和《F檔案》(Fringe)中，《末世凶煞》(Cloverfield)中的怪獸，亦與本片中主角被放逐的星球上出現的怪獸相似。第5季《迷》的結尾中，主角們回到了過去，企圖改變歷史，阻止空難，我猜不透故事如何發展下去，但看完了本片，我相信他們的行動產生了另一個平行宇宙。

小時看的電視版，大部份已忘記，記憶最深的當然是冼樸和輸送機，這兩個元素在此片中俱有被善加運用。原版冼樸(Leonard Nimoy)的出現，固然是驚喜，新版冼樸也注入了更多的人性，憤怒和愛情發生在冼樸身上，令人耳目一新。兩個冼樸，還可以同場出現。主角郤克變成了叛逆青年，從不按本子辦事，但有勇有謀，還是個花心情聖。打破荷里活常規的是，黑人女主角Uhura喜歡的是第二男主角冼樸，郤克立了大功，嬴的是企業號艦長的寶座，卻沒有嬴得美人歸。另一方面，企業號上的各隊員的性格或形象也都被再塑造和鮮明化，十分有趣。至於輸送機，編劇不但利用它來製造了幾場驚險戲，還玩花式(同時送回兩個不同地方的人)，開玩笑(兩次輸送錯地方)，順便也建立起Chekov這個角色。

雖然此片的編劇不是艾布斯本人，但劇本的整體感覺令人想起艾布斯編劇的《絕世天劫》(Armageddon)，都是熱鬧驚險兼而有之，時而插科打渾，時而緊張刺激，豐富和高速的劇情令觀眾目不暇給，無暇細想，如坐雲霄飛車，樂在其中。我仍然不是《星》迷，但如果艾布斯繼續拍《星空奇遇記》2，我倒是很樂意看下去。

作為續集電影，而且到了第四集，此片比想像中精彩，起碼情節緊湊，動作場面精彩，沒有悶場。這個情況有點像《虎膽龍威4》，電腦特技的進步，擴闊了荷里活片的生存空間，令走下坡的系列電影重現生機。動作場面變得越來越沒有限制，開場不久，有一個鏡頭是由飛行中的直升機移入機內，隨著直升機墜機，然後隨著主角爬出機外；到片末更連阿諾舒華辛力加也可以藉CG出場。所謂限制，只在於創作人的想像力。

此片的兩位編劇，亦是第三集的編劇，他們的劇本雖然沒有甚麼驚人之處，但平穩中亦有變化，屬中上之作。第三集雖然普遍評價不高，但其實結局已能跳脫前兩集的公式，「審判日」不可能阻止，未來戰士的目的只是把尊康納帶到安全的地方藏身，有點出乎意料，卻又十分合理。到此集編劇更完全丟棄前三集的公式(阻止回到現在的未來戰士追殺尊康納/他的母親)，舞台直接設定在未來，保護的對像變成尚未成年的尊康納的父親 Kyle，尊康納(基斯頓比爾)也由受保護者變成保護者。另一方面，此集也沒有鍥而不舍地追殺主角的反派未來戰士(第一集是T800，第二集T1000，第三集TX)，而換上一個半人半機器的非未來戰士馬克斯(森禾霍頓)。所以，此集也有一定的新意，而且可以看出編劇對整個故事的掌握，他們按步就班，並不心急把重要的情節講完，懂得抓住一個重點把故事不徐不疾的道來。當然，不能殺雞取卵也是一個重要的原因。

有利亦有弊，隨著時空轉移到未來和沒有了單一的反派未來戰士，取而代之的是各式各樣、大小不一的機械人，海陸空出齊，仿如機械人展覽，一時間還以為在看《變形金剛》，可惜沒有一個給人較深的印像，最後對付未來戰士一冷一熱的橋段，誰都知道是炒冷飯。尊康納雖然成為了領導者，但仍然只是配角，即使今次 “I’ll be back” 這句經典對白由他口中說出。我們只看到一個驍勇善戰的尊康納，基斯頓比爾刻意壓低聲線扮粗獷，但無補於角色的空白。相對來說，馬克斯這個角式的可塑性便大很多，然而編劇志不在人物，沒有寫得深入一些，例如他以前所犯的罪，想得到「第二個機會」的迷茫，不能接受自己變成半人半機器的心態等，只有他與女隊員那條感情線還算合格，令到她違抗組織救他的情節能成立。但是他與尊康納的對手戲就寫得太少，只有一場盤問戲，到第二場戲便已經要由追捕他變成信任他，雖然當時為救 Kyle 尊康納沒有選擇也可以是一個理由，但二人的關係若能寫得再深一點，到結尾馬克斯為尊康納作出的犧牲便會更令觀眾感動。

但凡這類牽涉到跨越時空、因果循環的電影，無可避免地總有些邏輯不通的地方。在本片中 Kyle 被「天網」列在死亡名單首位，應是因為過去的歷史(1984年第一集的劇情)，因為在2018年 Kyle 尚未構成任何威脅，即是說，「天網」應該知道 Kyle 是尊康納的父親，那麼它應該在辨認到 Kyle 的臉孔便即格殺勿論，殺了他，尊康納亦不能存在，但「天網」只是把他當成一般俘虜囚禁，實在是說不過去。

本片最令人感意外的，可能是導演McG，他那兩部《神探俏驕娃》，實在不敢恭維，聞說由他執導本片時，實在沒有給我多少信心，想不到他脫胎換骨，拍出令人刮目相看的成績。有了編導這個班底，這個系列還可以拍下去，此集中時光機還未出現，下一集大可從該點出發，「天網」的科技遠比人類先進，時光機應是「天網」開發出來，尊康納必須要奪得時光機並及時送Kyle 回到過去。到時情節便能接回第一集，成為一個完整的系列並構成一個漂亮的循環。事實上，IMDB已有第五集這個項目，可能在2011年便能看到，在第一集上映的27年後。