近年但凡某二人合作，廣告皆用 A X B 來表示，但真正有相乘效果的不多，故更見杜琪峰 X 韋家輝的可貴，《神探》是貨真價實的二人相乘的績。如果說杜琪峰作為導演有不足之處，那就是他不是編劇，其他香港的好導演，多是能編能導，如王家衛和爾冬陞等。所以當杜琪峰和韋家輝合作，銀河映像的電影便開始發出異彩，韋家輝的編劇功力正好彌補了杜琪峰的不足。每當二人合作，杜琪峰的電影便會出現另一個層次。上次的《大隻佬》如是，今次的《神探》亦然。

韋家輝這個劇本的精彩之處，無疑是發明了新的表達手法，就是同一角色的不同人格以複數的不同形態同時出現。相似的情況，在西片中常見的是人格分裂，但同一時間通常只有一個人格單獨出現，只有偶然在出現內心鬥爭時，才會出現複數。即使複數，亦大多數是由同一演員分演。在《神探》中，不同人格以同一人心中不同的「鬼」出現，他們不同相貌，甚至不同性別，由不同演員飾演，同場出現。這種手法，極為創新，可能是前所未有。而韋亦善用了這個方法，玩出不同花樣。例如，由於鬼的外貌可與本體不同，陳桂彬(劉青雲)亦不能分辨誰是誰的鬼，他最初並不知道孱弱少年是誰。另一例，鬼不必伴隨本體出現，神來之筆是陳在樹林看到高志偉(林家棟)迷路的鬼，甚有象徵意義，代表高迷失了自我。而陳的妻子張美華(林熙蕾)的鬼，一直在陳的左右，亦非與本體同在。

《神探》的劇本是難得的佳作，能夠在杜琪峰電影的既有風格上，以一種全新的技法形象化地加強了對人心的描寫。但也正因為它好，我更恨它沒有更好。劇本的弱點，也是韋家輝的弱點，就是有時去得太盡至有悖常理。自韋的電視劇開始，他已喜歡用語不驚人死不休的手法，例如《大時代》中丁蟹的角色便是。丁蟹的性格，在電視史中創新罕見，但他要丟幾個兒子落樓的行為，便相當極端，是韋家輝喜歡的模式。在《神探》中，最明顯的例子便是陳割耳贈退休上司，雖然在本片中陳被指患有精神病，但即使是精神病人，也有其自己作出某行為的原因，然而陳的心態難解，只說因為上司心中無鬼，不能自圓其說。耳，在本片中重覆出現，應有其象徵意義，但意義不明。為了這一場戲本片被定為三級太不化算。另一方面，本片名為「神探」，雖然不是真正的偵探片，但對邏輯推理也太過輕視。電影不斷描寫陳代入行兇者或受害人來查案，卻對他如何破案避重就輕的帶過，例如為何被藏在皮篋中推下樓梯便會知道凶手是誰？在皮篋中也不會看到「鬼」吧。片中用了很多篇幅來描述陳模仿高的行為，例如犯案過程、大魚大肉、活埋自己等，作用都是描繪陳的角色或讓劉青雲演戲多過推展劇情，陳並未通過模仿而找到隱藏的線索。還有一場不合邏輯的戲，片中只有陳看到「鬼」，觀眾看到「鬼」都是通過陳的眼睛看到，陳必須在場，但有一場戲出現高志偉的眾鬼襲擊何家安(安子杰)的鬼(孱弱少年)的戲，當時劉並未在場。

本片主題有深意，寫出人性的自私，人在不利自己的情況下，為求自保，「鬼」便會出現，犧牲他人。當正直的何的槍被陳偷去，他也陷入了高的處境，他也隱瞞事實，也犯了高的錯，借了女友的槍。到最後，他開槍錯殺好人，另一隻鬼首次出現，叫他找女友到場然後再作故事掩飾。何的人格因此也墮落了。主題好像很灰，但世情如此。結局中幾支槍都開過，何的故事可以有多個版本，所以見他在考慮哪支槍應放在哪人手中，片中並未言明。這個結局不俗，可堪玩味。但由於韋家輝的設定開放了很多可能性，總覺得這個結局有點意猶未盡，彷彿還有更令人意想不到的結局，主要是因為設定容許虛虛實實，大有欺騙觀眾的空間，但去得盡的韋家輝卻並未充份利用。所以觀後覺得影片好像差了點甚麼似的。

近年杜琪峰接連拍出好片，但可惜的是，始終未能結結實實的拿下一個國際大獎，事實上，杜琪峰的電影縱然好，但若拿到國際，則就正如《神探》，總是差了那麼一點點。我期望杜很快便能突破此困局，遇上一個更完美的劇本，在康城拿個最佳導演或電影，他便能堂而皇之的正式登上國際影壇，闖荷里活去，荷里活等他已經夠久了。