若要仔細分類，此片可歸類爲怪獸片。這裡的「怪獸」不是指那些荷李活電影經常出現的異形生物，而是指那些像哥斯拉般龐大，經常踐踏城市的外星生物。眾所周知，這種片種在日本由來已久，首部《哥斯拉》電影，早於1954已出現。日本稱之為「特撮」（特攝，即特殊攝影）片。此片其實就是把荷李活的尖端電腦特技應用到特撮片的產物。然而首次作出相似嘗試的並非本片，而是1998年的荷李活版《哥斯拉》，但該片是失敗之作，只能視之爲《侏羅紀公園》(1993)的衍生物。而近期較接近的嘗試就是《變形金剛》系列，商業上它非常成功，但論内容除了第一集還有點新意之外，實在乏善可陳。最重要的是，它源自動畫，不是特撮片，它也沒有怪獸，反派是同類。此片之所以意義非凡，就是它是如假包換的「機械人打怪獸」電影，是那些陪着我們長大的日本特撮片的真正荷李活電影版。對於這項事實，編導無意掩飾，反而處處作出明示，例如怪獸沿用日文Kaiju及女主角真子（菊地凜子）來自東京，均可視之爲向日本特撮片的致敬。

「機甲獵人」(Jaegers) 的設定，明顯亦與《新世紀福音戰士》非常接近，同樣須要駕駛者與機械人同步，駕駛者亦同樣地會受到自己的痛苦記憶所擾，連駕駛者的服裝也相似。機甲獵人需由兩位駕駛員同時連接來操作，本是《新》所無，但巧合地亦再《新》的最新劇場版《Q》中出現。所以我相信看此片看得最牙癢癢，可能就是《新》的作者庵野秀明。明明是日本人早已有的意念，日本自己卻沒有足夠的CG技術去實現，反看着別人漂亮地重新包裝變成美國產品出口，心中必定不是味兒。試想一下，如果日本擁有與荷李活同等的CG技術，日本影壇當能再放異彩，單是想像鹹蛋超人在東京街頭決戰怪獸，便已教人期待。真人版的機動戰士高達或福音戰士，也必會令粉絲瘋狂。

《新世紀福音戰士》破格之處，在於男主角是一個消極的少年，他駕駛戰士的原因，並非全心爲了保衛人類，非常反英雄。這種非主流的設定，當然不容於荷李活的商業大片，編導當然把它「糾正」過來。這樣一來，角色正面了，卻也平凡了。男主角也爲兄長被怪獸所殺的慘痛記憶所苦，但他所受的影響微乎其微，結果戲份全落在女主角身上。真子能文能武、尊師重道，雖想報家人遇害之仇，但始終未獲機會，終於得到允許，卻又遇心理障礙，當然更少不了和男主角漸生情愫。相當立體，是個好角色，菊地凜子非常幸運。不足的是，當她臨危受命，再度披甲上場時，編導卻沒有好好地交代她如何戰勝心魔。

若按編導對真子的設定來看，機甲獵人決戰怪獸的地方，應在東京灣而不是在香港，因爲真子是在東京遇襲並留下心理創傷的，她理應在同地站起，克服恐懼、擊敗怪獸雪恨。但編導卻竟然將地點設爲香港，原因也許是香港的夜景和中國市場吧。作爲香港人當然感到榮幸，可惜片中所見的香港，卻是個無人之境（東京也不能倖免），只是一個大型的佈景。唯一有人的街道，卻仍然不脫荷李活拍唐人街的感覺，令人啼笑皆非。基斯杜化路蘭拍《黑夜之神》時，就真的來香港取景，不會移花接木，弄到不倫不類。

機甲獵人需由二人駕駛，是個聰明的點子，兄弟/父子/男女之情，皆因此得以展開。雖然並不深入，但在這類以特技爲主的電影中，已是兼顧周全。運用得最好是男主角進入了真子的記憶，了解到真子的身世和恐懼，同時又交代了她與上司的父女關係和上司曾是駕駛者的背景，可謂一石多鳥。事實上，劇本還有不少聰明之處，是同類片中的佳作，比起《變形金剛》系列只有停不下來的動作，好太多了。當然，劇本也有很多不足之處，例如很多地方都通不過「空想科學」的驗證，但太認真便難以欣賞此類電影了。論新意對日本和香港的觀眾來說很少，但它奇妙的地方就是能夠把日本特撮片的舊元素高明地結合到荷李活的電腦特技片中，從而同時把兩類片都更新了。按此模式，荷李活特技片還大有作爲。鹹蛋超人、三一萬能俠、鐵甲萬能俠等，全部都可以東山再起了。