幾年前，此片的編導保羅希堅斯的前作《撞車》(Crash, 2005)擊敗了李安的《斷背山》奪得了奧斯卡最佳電影，我很替《斷》不值，不是《撞》不好，而是它不夠《斷》好。《斷》敗，大概是敗在題材，畢竟一齣同志電影，在一個歷史悠久的頒獎典禮中，佔不到一齣講種族矛盾的電影的便宜。《斷》片的題材雖較小，但若論劇本寫情之深，《撞》是遠遠不及的。然而，今次希堅斯以此片證明了他的劇本一樣可以以情動人，電影中男主角約翰（羅素高爾）對妻子無條件的信任和堅定不移的愛情，同樣令人感動。此片改編自一齣法國片，我不知道劇本有多少是取自原作，但單以現在這個版本而言，已經相當出色。所以當有影評人拿此片來跟《救參96小時》(Taken, 2008)相比，還説是「老翻」《救》的橋段，我也很替此片不值。除了兩片都跟法國片有遠親關係，我看不到有甚麼相似之處，根本就是很不同的電影。如果有人抄襲影射，也不過就是那些翻譯片名卻不斷把舊片名循環再造的人罷了。

如果要簡單分類，《救》是不折不扣的動作片，而此片則自然歸入百搭的「劇情」片類型，但它如此情深款款，若説它「愛情」片也不爲過。相反，如果要刻意分類，此片應是「劫獄」片而不是經典片中常見的「逃獄」片，特別之處在於越獄不是由越獄者策劃，片中越獄者甚至是全不知情，而主角也不是越獄者而是劫獄者。不過此片是主題並不是劫獄，劫獄的過程只是舊調重彈（在囚犯被送往醫院途中下手），劇本的新意和重點在於劫獄前的準備，而且是從一個外行的觀點入手，叙述一個普通中學教師如何劫獄，並細膩地揭示其心理狀態，相當高明地結合了懸疑、驚慄、家庭和愛情元素。

羅素高爾是奧斯卡金像影帝，得獎作品是《帝國驕雄》(Gladiator, 2000)，近年他也接二連三地和《帝》片的導演烈尼史葛合作，最近一部便是《羅賓漢》(Robin Hood, 2010)。他的演技沉穩，實而不華，擅演硬漢，但我更欣賞他演出較爲柔弱的角色，例如《有你終生美麗》(A Beautiful Mind, 2001)。此片的角色，介乎兩者之間，非常適合高爾，而他亦演得極佳，不慍不火，外剛内柔，是繼《有》之後另一次精彩演出。

劇本對約翰這個角色的心理描寫，由第一場便已開始。開場時，他駕車載着一個傷者，傷者求約翰送他去醫院，但約翰來不及作決定，他已嚥氣。然後故事開始倒敘。這場戲不僅引起懸念，也預示了主角將經歷的道德掙扎。正如約翰求教的逃獄專家迪文（里安尼遜）所説，逃獄過程中，偶一不慎，便會害死無辜的人。事實上，約翰亦在迷亂中幾乎開車撞到一對僅僅只是路過的母女。而最終，如開場所見，他亦無法避免殺人。

約翰對妻子不離不棄，劇本亦用了不少細節來考驗。他的處境非常孤立，律師勸他重看證據、母親沒説出口但心中也是半信半疑、甚至連妻子自己也告訴他他的信任是錯的，但約翰沒有動搖。試百合匙出了紕漏，獄方亦叫他想想若父母皆坐牢，兒子會如何，但約翰也沒有動搖。事實上，即使他放棄了妻子，沒有人會怪他，只要他願意，他的人生甚至還可以重來。在公園認識的單親媽媽，漂亮大方，而且對約翰有好感，然而約翰卻沒有絲毫異心。爲救妻子，他寧做唐吉訶德。

幾場重要的夫妻對手戲，編導的手法也極爲洗練，例如約翰到獄中告知妻子上訴被駁回、約翰對妻子表示絕不相信她有殺人、妻子以自殺表明絕不會不帶兒子而流亡，都是情緒激動但對白極少（甚至沒有）的戲，洶湧的情感潛藏於畫面之下，充滿張力。

此片主要是寫情，但和《撞車》一樣，編導也不忘暗暗對美國的執法人員揶揄一番。他們不是無能，也不是沒有觸覺，他們察覺到約翰企圖在監獄搞鬼，那名白人探員，看到約翰在約翰外嘔吐，也注意起約翰，甚至開始監視他，但最終沒有跟進，錯過了阻止罪案發生的機會。到最後，他也發覺到約翰的妻子可能是無辜，他只差一步便找到了證據，但同樣地，也因爲沒有貫徹地執行而錯過了找到真相的機會。

最後一場，編導寫得甚有餘韻，約翰用相機拍下妻子摟著兒子睡去的照片，彷彿是想捕捉三年間所失去的東西，但他的表情並不快樂，顯得仍然放心不下。這不是童話故事，他們不會從此快樂地生活下去。前路茫茫，編導譲觀衆自行去想像約翰的心情。如果是低手的編劇，說不定還會閃回約翰訪問迪文時問過他最終是如何落網，而迪文回答是他自願投案，因爲他無法忍受，每天過着那提心吊膽害怕被捕的生活。