當《玩命‧飛車‧殺人狂》令你以為為塔倫天奴已經江郎才盡，《希魔撞正殺人狂》告訴你他仍然是荷里活獨一無二的鬼才。據說此劇本寫於《標殺令》(2003)之前，差不多用了十年時間，如果是真，也絕不枉費了，此片是塔倫天奴自《危險人物》(Pulp Fiction, 1994)以來最好的電影，依然是匠心獨運，自成一家。《標殺令》雖然也好，到底有點東方流行文化大雜燴的味道，此片則回歸到比較純粹、原始的塔倫天奴風格，風味絕佳。此片不同之處是披上了戰爭片和西部片的包裝，但其實內裡始終是塔倫天奴的犯罪世界，換成暗殺黑幫首領也無不可。

也許出於對廉價小說(pulp fiction)的喜愛，塔倫天奴喜歡把他的劇本分章分回，即使不分，也常常有分段的標題，這已經成為了他的標記之一。他早期的電影喜歡把時序打亂，分段標題是一種整理編輯的手法，但他後來的電影再沒有特別把時序弄亂，標題的必要性降低了，變成了他的風格。
我喜歡本片第一章的標題：”Once Upon a Time in Nazi-Occupied France”(話說當年被納粹佔據的法國)，不就像我們的章回小說？出現在字體充滿西部片風格的片頭字幕後，也有西部片的暗示(Once Upon a Time in the West)。

一直以來，塔倫天奴的長篇大論對白為人所讚賞，連他自己也承認，對白對他來說比較容易，是劇本中得心應手的部份。事實上，電視中所見，他的確是「口水多過茶」的人。但無可否認的是，他不是「得把口」，他的對白的確寫得好。本片便是他把劇本對白最大化的作品，全片充斥對白，仿如舞台劇，劇場雖講暗殺，但「講多過做」，全片的5章中，除了最後一章是行動篇，前面的都是對話篇。每章中皆有一個主景，重要的戲劇都是在這個主景中通過對白進行。塔倫天奴的劇本厲害之處，就是單靠對白便能抓住觀眾情緒，令他們甘心樂意靜靜地聽他的角色們滔滔不絕不絕的對白。片初鄉間小屋和片中地下酒館便是最好的例子(這兩個場景也是西部片常見的場景)，塔倫天奴完全利用對白推進劇情，營造戲劇張力，然後逐步提昇，直至劇力爆發。第一章的高潮是德軍軍官識穿了蘇珊娜藏在地板下，第三章的高潮是德軍軍官識穿了假冒德軍的英國人。塔倫天奴的對白總是能夠帶觀眾遊花園，令他們迷失在他的花園迷宮之中，然後來一個突擊，把他們殺個措手不及。這是塔倫天奴眾所周知的手段，但他每次總是仍能奏效。

塔倫天奴的另一標記，就是他喜歡借他的劇本去談論他喜歡的文化(例如電影、漫畫、流行音樂)，並向這些文化致敬。本片中便提到早期的電影膠片是易燃物品，並毫不介意地突然插入作者解釋，並用希治閣電影片段來佐證。電影中的德軍軍官又是個影迷，纏著女主角談論電影，地下酒館的德軍軍官也熟悉美國電影《金剛》的劇情。對影迷來說，這些都是看塔倫天奴電影的另一樂趣。此外，本片和《華爾基利暗殺行動》也是一個有趣的對比，同樣牽涉暗殺希特拉，白賴恩辛格用的是希治閣式的懸疑緊張，塔倫天奴卻是用他自己塔倫天奴式的懸疑緊張，這就是一個電影作者的可貴之處。

塔倫天奴是個非常好的編劇，卻是個非常差勁的演員，但作為導演，他的演員常常有好表現，本片除了畢彼特，其他演員名氣不大，但演出十分出色。飾演德軍軍官的基斯托夫華薩在康城奪得最佳男主角，不用多說。但最亮眼的是飾演蘇珊娜的法國女星美蘭妮羅倫，漂亮、演技好，透著法國女演員獨特氣質，活像個年輕的小嘉芙蓮丹露，演出令人難忘，把美艷的戴安古嘉也比了下去。畢彼特的演出也有趣，雖然演法比較簡單表面，但限於角色，也沒辦法。畢彼特的演技近年的確進步了很多，如果單看一部片還不能証明，那麼看看《巴別塔》、《CIA光碟離奇失竊案》、《奇幻逆緣》和本片便知道。演技變得多樣化，寬度和深度都增加了，實力已經顯現，劉德華應好好向他學習。

彼思動畫是信心保証，從來沒有令人失望過，而且一次又一次給觀眾帶來驚喜和感動，今次也沒有例外。這次還加上了3D效果，更突顯了彼思的畫功，並強化了片中很多鏡頭的臨場感。因為「沖天」，片中有大量空中鏡頭，3D效果令距離感非常立體，彷如置身真實的高空，別看它只是動畫，其驚險之處，逼真度足以令你手心出汗。

彼思中人，好像個個都身懷絕技，導演彼德托達之前只拍過《怪獸公司》，但編與導的才華不容忽視。在《五星級大鼠》之前，《怪》片一直是我心目中的彼思最佳作品，因其創意是眾作之冠。然而從《五》片開始，彼思明顯地提高了作品的深度和難度，令作品的成就，超越了所有前作。彼德托達也是《太空奇兵》的兩個故事原作者之一(另一人是《太》的編導安德魯史丹頓)，《太》不用對白卻能巧妙地描寫出威E和Eve的感情，手法高明高雅。本片開頭一段蒙太奇，描寫主角卡叔和妻子的過去，也有異曲同功之妙。長達數分種的片段，完全沒有有聲對白，內容卻涵蓋了卡叔由結婚到老去的人生，精巧、簡潔、含蓄，其力量之大，卻能深深憾動人心。這一段，小孩是看不懂的，即使能，也無法感受卡叔的心情。但是成年人看到那人生的挫折、失落的夢想、錯失的時機、伴侶的辭世，冷不及防，眼淚便會從那黑色的3D眼鏡後偷偷滾下。

一如《五》和《太》，彼思繼續挑戰「不可能的主角」。《五》的主角是坑渠老鼠；《太》的主角是過時的機械人，寵物是蟑螂；本片的主角竟然是一個老翁，而且只是一個普通人，更不要說有甚麼超能力。看預告片時，覺得這故事不容易寫，但編導做到了，故事非常有趣，而且很有意思，即使也帶著一點人生的苦澀。童年時的卡叔夫婦，夢想的是像冒險大王一樣乘坐具有豪華船艙的氣船去「仙境瀑布」歷險，可是小孩子負擔得起的，只是破屋和氣球，只能在破屋門上，寫上「冒險精神」，把它想像成氣船。那時候，卡叔妻子的歷險日記中「我想做的事」那一頁後面，還甚麼也沒有寫上。數十年後，卡叔仍然為沒能與她一同實現夢想，沒能填上日記上的空白而心中有愧。所以他決定要到「仙境瀑布」，然後他終於發現，妻子的「我想做的事」，無非是執子之手，與子皆老。原來那一片空白，早已被填滿。人生最美妙的歷險，他們已經共同經歷過，妻子並無半點遺憾。這是全片最感人的一筆，看時沒有很大的感動，但每次回想，總會讓人眼中一熱。

又如《五》和《太》，彼思動畫的主題並非單一而是複數的。本片另一個主題，便是說對於夢想的追尋，永遠是有心不怕遲，那怕你骨頭已硬，還要扶著拐杖，仍然可以起行。片中卡叔最終不單止到達了「仙境瀑布」，還超額完成，得到了他自小夢寐以求的真正飛船，並與小飛及狗建立起感情。(小孩和狗都是他們夫婦年輕時躺在山坡上以白雲想像過、希望過的事物。)而卡叔和小飛，互相彌補，對小飛而言卡叔成為亦父亦友的人，對卡叔而言小飛則亦子亦友。正如卡叔妻子所言，完成了一個旅程，還可以再開始新的旅程。

彼思接連拍出傑作，可謂神乎其技，他們的動畫，在各方面(尤其是劇本)都超越了其他動畫甚至一般非動畫電影，近作更部部皆可進入電影殿堂。大膽一點說，他們的電影，經過時間的醞釀，會成為經典，名垂影史。個人認為，本片不及《太空奇兵》完美，但仍是絕佳之作，《五星級大鼠》、《太空奇兵》和《沖天救兵》，是彼思到目前為止最好的三部作品，劇情精彩有趣，主題發人深省，別以為都是拍給小孩看的電影，其實更適合成年人看。既能取悅小孩，同時又能令成年人反思，這便是彼思動畫偉大之處。14年前，當他們拍出第一部電腦動畫《玩具奇兵》(1995)，我也以為只是兒童電影，絕對想不到他們的動畫會提升到現在這個層次。我開始相信，有一天，他們的作品會跳出動畫的界限，與其他真人主演的電影一同競逐奧斯卡。