《20世紀少年》不但是漫畫家浦澤直樹的最高傑作，也是日本漫畫的代表作之一。其構思新穎，異想天開，劇情豐富、縱橫交錯、佈局奇詭，令讀者欲罷不能。我追看了此漫畫8年，每看完一期，便熱切期待下一期，興趣不減。可能漫畫成功，尾段的劇情的確有點拖延，但整部漫畫仍是傑作。漫畫最後兩集出版時，封面的書條上報導日本決定將漫畫映畫化，大為興奮，期待至今，雖然也有點擔心電影版如何拍那個巨大機械人。電影甫上畫，急不及待入場，結果並沒有失望。基本上，此片可謂原汁原味，準確地呈現了漫畫中的世界，另我等浦澤迷大感欣慰。

作為漫畫家，浦澤畫功超卓，漫畫本身無論情節或分鏡電影感極強，本片中很多場面甚至連分鏡也按漫畫來拍，可想而知。日本漫畫家有兩類，一類只畫不編，劇本需要由其他作者提供，或改編小說，另一類則自編自畫。浦澤屬於後者(雖然早期他也做過前者)，作為編劇，他便明顯比其他漫畫家強得多，故事結構、人物性格、劇情的舖排，甚至比專業的編劇還要出色。所以浦澤是奇才，但他的漫畫題材手法不算大路，男主角通常不是俊男(本故事的主角健次更可說是醜男)，在香港除了漫畫迷恐怕認識他的人不多。但今次日本製片人肯豪擲60億日元拍3部作，從他們的信心，可見此漫畫的成就。

原作漫畫版共24冊(20世紀少年1-22集，21世紀少年上下集)，此片劇情來自1-7集，原作人物眾多，情節複雜，把7集的劇情濃縮為一部電影並非易事，本片長達140分鐘，仍稍嫌不足，尾段有點倉促。相反，沒有看過原作的觀眾則可能會覺得冗長，有點難以消化。事實上，原作提供了極佳的材料，最聰明的改編方法，無疑是去蕪存菁，不作改動。基本上，編劇只是把原來逐一披露的劇情剪接回較正常的時序，讓觀眾容易跟隨。

故事背景橫跨1960年至2018年，時空交錯，是香港觀眾最不習慣的模式，劇本亦已盡量減少時空的跳躍。但其實此故事之魅力所在，正是其不同的時空。2000年血洗大除夕，究竟發生了甚麼事，「朋友」究竟是誰，他的動機是甚麼，成為故事中心謎團，其懸疑性一直保持住故事的引力，令讀者一直追看下去。故事中的時空共有三個，即主角們的童年(60-70年代)、中年(20世紀末)及2015年，而2015年才是故事中的「現在」。在2015年，還有一個虛擬時空，模擬六七十年代，讓角色能夠親臨過去，是第一個時空的巧妙延續。這個時空，主要是懷舊，是那個年代的童年生活的集體回憶，浦澤的巧思卻把這些回憶轉化成「朋友」的動機，變成巨大的懸念。20世紀末的時空，寫的卻是中年寫照，理想的落空，現實的殘酷，以前最壞的「死肥仔」偏偏在社會名成利就，以前夢想幹大事，拯救世界，早已遺忘，所以浦澤喚醒他們，再給他們一次機會。至於未來世界，則是對現今世界的反諷。秩序井然的社會，其實是假象，真實是強權、打壓、思想箝制，當權者欺世盜名，滿嘴謊言。三個時空、各有懸而未知的事件，因果相關，逐步揭開，形成此故事的張力。現在電影觀眾看到的，主要是第二個時空的劇情，很多有趣的劇情，仍未上演。覺得此片好看的觀眾，務必要看下去。覺得不然的觀眾，也請不要放棄，好戲還在後頭哩。

劇本忠於原作，導演堤幸彥大概也是原作的忠實讀者，他成功地拍出漫畫中的氛圍和神髓。造型和選角方面，十分神似，配角尤甚，反而可能是為了市場需要，健次和雪路選了唐澤壽明和常盤貴子，比原作的人物漂亮。不少劇情，也拍出原著的感覺，眾人勢孤力弱，為拯救地球，捨身赴義，也成就了小孩的夢想，令人感動。日片的可貴之處，就是其令人感動的地方，充滿了東方味，試想此故事若落入荷里活手中，會變成甚麼樣子？除了特技較優，原作的味道必定蕩然無存。這種文化的獨特性，無可取代，我們香港人自小被日本電視及漫畫薰陶，所以也能體會共鳴。