看過《投名狀》，你便會明白之前的《霍元甲》有多過譽。無論編、導、演(李連杰)，《投》皆比《霍》強得多。李連杰在《霍》片中的表現雖不俗，但他能憑該片獲提名最佳男主角，只能嘆其他值得提名的根本不多。在陳可辛的導演下，李在本片中的演出更勝《霍》，大概在明年也能獲提名，雖然他不可能嬴，因為他絕不可能勝得過《色，戒》的梁朝偉。

《投名狀》可能是自吳宇森以來，二十年間最好的英雄片，竟然是出自陳可辛之手，真想不到。我沒有看過張徹的《刺馬》，不知道有多少劇情是來自原片，但單就本片而論，本片劇情曲折多變，引人入勝，而且繼承了張徹、吳宇森的悲劇英雄精神。本片的題材不是陳可辛的強項，但他能拍出如此成績，其導演功力，不容小看。但是，《投》是陳可辛的最佳作品嗎？個人而言，答案是否定的。要選最佳，我仍然會選《甜密密》或《如果‧愛》，原因是《投名狀》雖佳，但不及前兩片完美。劇情方面，可能由於篇幅關係，龐青雲(李連杰)、趙二虎(劉德華)和江午陽(金城武)間的關係建立得不夠深，尤其是青雲和二虎，感覺很疏離，彷彿一直靠午陽維繫，所以後來二人間的反目，不夠令人痛心。(兄弟情義，又有何片比得上吳宇森的《英雄本色》？)另一方面，二虎的妻子蓮生(徐靜蕾)與二虎和青雲的關係也有同樣缺點。蓮生和二虎的關係，只靠她和青雲的對白透露，蓮生出走又回到二虎身邊，難道就如她所說指是為了活下去？難道就沒有難於離開二虎的感情？如果沒有，她的兩難便不夠難；如果有，劇本便寫不出這一點。而她最初給與青雲的一夜慰藉，難道就只為是因為同情他，或是因為他與二虎不同，不是文盲老粗，而是個當過將軍、知道「揚州瘦馬」的有識之士？也許正如她所言，她想兩者兼得。如果是這樣的話，這個角色的設計雖合乎情理，卻不夠感人。如果三人的關係能更美化一點的話，觀眾便更能代入蓮生的矛盾，到她被午陽所殺，便會更同情她。陳可辛偏好這種性格的女主角，但今次寫不出像《甜密密》中的張曼玉或《如果‧愛》中的周迅般令人既愛且恨的角色。

陳可辛的導演技巧，在《如果‧愛》的複雜敘事手法和剪接中令人讚賞。但這些手法在本片中卻成為了一點累贅。午陽的獨白、和幾場刻意的平行剪接，皆有花巧之嫌。例如，二虎決隻身入蘇州城，與兄弟話別，鏡頭與城中未出場的將領對剪；三人攻南京，鏡頭與戲曲對剪；午陽夢中回憶三人關係而驚醒等。給人的感覺，是用了一種不必要、不協調的手法去敘述一些內容。午陽最後殺青雲的獨白，說記起三人起誓同死，又接三人結拜儀式的回憶鏡頭，便重覆累贅，我希望回憶鏡頭是來自《刺馬》，作為致敬，否則這種舊手法不應出自陳可辛之手。午陽殺人，一直唸著投名狀中的誓言，戲劇效果雖佳，但相似的劇情不久前已在《黑社會》中看過。而重要的一場戲，即舒城一役，午陽割下敵軍人頭，三人打嬴了一場不可能勝的仗，建立起深厚的關係，但這場戲已在預告片中看過太多次，效果被削弱了很多。這場戲程小東的動作設計固然一如以往的精彩，但畫面構圖只見烽煙、沙和人，好處是很有中國式如水墨畫般的味道，壞處卻是欠缺了一點實感。

《投名狀》無疑是港產片的佳作之一，但每次看這種類型的電影，都不禁問港產片何去何從。程小東多次為他人操刀，終於也再當導演正在拍《江山美人》，吳宇森也回歸華語片正在拍《赤壁》。我明白這種片能在大陸的票房大收，也能有較佳的吸引外國人的機會，但是作為觀眾我們很難期望這些片能超越《臥虎藏龍》。拍完了，還拍甚麼？一定有人拍《水滸》，周星馳也想拍《西遊記》，中國四大奇書拍完(大概不會有人投資拍《紅樓夢》罷)，然後呢？港產片不能停留在一個類型，甚麼時候，香港才會出現另一部《無間道》？

近年但凡某二人合作，廣告皆用 A X B 來表示，但真正有相乘效果的不多，故更見杜琪峰 X 韋家輝的可貴，《神探》是貨真價實的二人相乘的績。如果說杜琪峰作為導演有不足之處，那就是他不是編劇，其他香港的好導演，多是能編能導，如王家衛和爾冬陞等。所以當杜琪峰和韋家輝合作，銀河映像的電影便開始發出異彩，韋家輝的編劇功力正好彌補了杜琪峰的不足。每當二人合作，杜琪峰的電影便會出現另一個層次。上次的《大隻佬》如是，今次的《神探》亦然。

韋家輝這個劇本的精彩之處，無疑是發明了新的表達手法，就是同一角色的不同人格以複數的不同形態同時出現。相似的情況，在西片中常見的是人格分裂，但同一時間通常只有一個人格單獨出現，只有偶然在出現內心鬥爭時，才會出現複數。即使複數，亦大多數是由同一演員分演。在《神探》中，不同人格以同一人心中不同的「鬼」出現，他們不同相貌，甚至不同性別，由不同演員飾演，同場出現。這種手法，極為創新，可能是前所未有。而韋亦善用了這個方法，玩出不同花樣。例如，由於鬼的外貌可與本體不同，陳桂彬(劉青雲)亦不能分辨誰是誰的鬼，他最初並不知道孱弱少年是誰。另一例，鬼不必伴隨本體出現，神來之筆是陳在樹林看到高志偉(林家棟)迷路的鬼，甚有象徵意義，代表高迷失了自我。而陳的妻子張美華(林熙蕾)的鬼，一直在陳的左右，亦非與本體同在。

《神探》的劇本是難得的佳作，能夠在杜琪峰電影的既有風格上，以一種全新的技法形象化地加強了對人心的描寫。但也正因為它好，我更恨它沒有更好。劇本的弱點，也是韋家輝的弱點，就是有時去得太盡至有悖常理。自韋的電視劇開始，他已喜歡用語不驚人死不休的手法，例如《大時代》中丁蟹的角色便是。丁蟹的性格，在電視史中創新罕見，但他要丟幾個兒子落樓的行為，便相當極端，是韋家輝喜歡的模式。在《神探》中，最明顯的例子便是陳割耳贈退休上司，雖然在本片中陳被指患有精神病，但即使是精神病人，也有其自己作出某行為的原因，然而陳的心態難解，只說因為上司心中無鬼，不能自圓其說。耳，在本片中重覆出現，應有其象徵意義，但意義不明。為了這一場戲本片被定為三級太不化算。另一方面，本片名為「神探」，雖然不是真正的偵探片，但對邏輯推理也太過輕視。電影不斷描寫陳代入行兇者或受害人來查案，卻對他如何破案避重就輕的帶過，例如為何被藏在皮篋中推下樓梯便會知道凶手是誰？在皮篋中也不會看到「鬼」吧。片中用了很多篇幅來描述陳模仿高的行為，例如犯案過程、大魚大肉、活埋自己等，作用都是描繪陳的角色或讓劉青雲演戲多過推展劇情，陳並未通過模仿而找到隱藏的線索。還有一場不合邏輯的戲，片中只有陳看到「鬼」，觀眾看到「鬼」都是通過陳的眼睛看到，陳必須在場，但有一場戲出現高志偉的眾鬼襲擊何家安(安子杰)的鬼(孱弱少年)的戲，當時劉並未在場。

本片主題有深意，寫出人性的自私，人在不利自己的情況下，為求自保，「鬼」便會出現，犧牲他人。當正直的何的槍被陳偷去，他也陷入了高的處境，他也隱瞞事實，也犯了高的錯，借了女友的槍。到最後，他開槍錯殺好人，另一隻鬼首次出現，叫他找女友到場然後再作故事掩飾。何的人格因此也墮落了。主題好像很灰，但世情如此。結局中幾支槍都開過，何的故事可以有多個版本，所以見他在考慮哪支槍應放在哪人手中，片中並未言明。這個結局不俗，可堪玩味。但由於韋家輝的設定開放了很多可能性，總覺得這個結局有點意猶未盡，彷彿還有更令人意想不到的結局，主要是因為設定容許虛虛實實，大有欺騙觀眾的空間，但去得盡的韋家輝卻並未充份利用。所以觀後覺得影片好像差了點甚麼似的。

近年杜琪峰接連拍出好片，但可惜的是，始終未能結結實實的拿下一個國際大獎，事實上，杜琪峰的電影縱然好，但若拿到國際，則就正如《神探》，總是差了那麼一點點。我期望杜很快便能突破此困局，遇上一個更完美的劇本，在康城拿個最佳導演或電影，他便能堂而皇之的正式登上國際影壇，闖荷里活去，荷里活等他已經夠久了。