Monthly Archives: March 2007

European Movies, Hollywood Movies

Casino Royale (2006) 新鐵金剛智破皇家賭場

丹尼爾基克(Daniel Craig)擔任占士邦一角之前不被看好，反而幫助了本片，因為觀眾普遍不寄與厚望，這部合格的邦片自然順利過關。這一方面是電影公司和丹尼爾基克的運氣，一方面卻也是導演馬田甘寶的功勞。當年馬田甘寶讓觀眾接受了布士南，今次也讓觀眾接受了丹尼爾基克，功不可沒。

今次的故事其實改編自原著的第一部小說，是占士邦升任007的首項行動，編導乘機把占士邦來一個重塑，就像《蝙蝠俠-俠影之謎》一樣，是一個重頭開始，對主角的重新處理，也如出一轍。(現在電影公司大可把原著全部重拍。)所以，本片的占士邦在性格上與以前看慣的不同，丹尼爾基克所飾演的占士邦，比較高傲，粗獷，情緒起伏較大。從塑造人物的角度來看，是好事，因為這樣把占士邦還原為一個有血有肉的人物，不像以往的占士邦無所不能。

另一方面，本片也沒有占士邦片的「高科技」武器，把邦片還原為真正的動作冒險片，而不是科幻片。我明白某程度上占士邦迷其實就是喜歡占士邦無所不能和神奇的「高科技」武器，但這也是我不是占士邦迷的原因。例如多年前辛康納利飾演的占士邦含著一個小金屬筒便可潛入深水便太搞笑；上次的「即時投影」隱形跑車也很誇張。我本來還擔心今次會不會變本加厲，想出一些更「高科技」的武器。所以，今次編導採用較為寫實的手法，最少對我個人而言，是好的改變。

雖說沒有了「高科技」武器，但本片的動作場面絕不遜色，開頭的一段徒手追逐便非常緊張刺激，比成龍式的亡命演出不遑多讓，成功地提高了觀眾的興趣。片尾一段在正在倒塌的威尼斯舊樓中對決也頗有新意。不過，相比之下，文戲和情節便比不上動作場面。今次雖然增加了篇幅講占士邦和邦女郎的關係，並採用了一種較認真的態度，但效果只算一般。最失敗的還是情節上有幾個地方另人頗不滿意：一、占士邦賭嬴牌局，不見技巧，只靠運氣；二、牌局中中毒，十分無中生有，反派（及編劇）甚為低手；三、虐待占士邦迫供的手法亦甚為低招，可見編劇技窮；四、被救的過程被動、倉促和輕易；五、反派輕易被殺，破壞了節奏，劇情轉為言情，令不少年輕觀眾大伸懶腰。

我沒有看過原著，不知道劇本有多忠於原著，但就本片看來，劇本可能為丹尼爾基克重新訂做，令他更適合占士邦這個角色。縱使不被看好，丹尼爾基克在本片的演出可說是稱職的。無論如何，本片算是合格的新邦片，占士邦角色的再塑造、演員、動作皆可取，但劇情強差人意，希望下次會有所改善。

Chinese Movies

Confession Of Pain (2006) 傷城

我不敢肯定，但我懷疑《傷城》可能是有史以來製作最大的懸疑偵探港產片，也可能是有史以來首齣聖誕檔期的懸疑偵探港產片。我佩服劉偉強、麥兆輝和莊文強沒有重覆《無間道》劇種，以向港產片少見的片種挑戰，事實上，也像《終極無間》一樣，是向香港觀眾的挑戰，因為，懸疑偵探片，從來不是香港觀眾的喜好。也許，這也是找金城武擔任男主角，找濱崎步唱主題曲的原因，皆因推理片種，日本市場是接受的。

故事說酒鬼私家偵探丘建邦(金城武)的好友兼以前當警察時的上司兇殺組總督察劉正熙(梁朝偉)謀殺了他太太周淑珍的父親周元勝，並刻意留下的證據，將茅頭指向兩名無業遊民，後來該二人伏屍村屋，證據顯示二人分贓不均、自相殘殺，警方迅速結案。不料周淑珍對案件產生懷疑，丘建邦調查這案，丘建邦不禁懷疑劉正熙；另一方面，劉正熙發現自己神秘人監視，而對方可能知道真相……

麥兆輝大概是推理迷，港產偵探片很少，但他以前也拍過《追凶20年》(1998)，今次的劇本也也有板有眼，吸收了很多荷里活懸疑驚慄片的優點，對香港觀眾而言，是一個對這類別電影很好的重新推介。(其實這類電影成本可以較輕，荷里活長拍長有，開拓到市場的話，可以是鬼片以外的另一選擇。)當然，對真正的推理迷而言，本片的謎團遠不及日本的推理小說。情節方面雖算合理，但若如宣傳句所言的「完美殺局」和「零破綻」，則距離甚遠了。不過，推理這種片種，從來不適合拍電影，因為謎團不難便不夠趣味，但太難又很難解釋，觀眾可能不能即時了解而一頭霧水。《傷城》的劇本算是做到一定的平衡，不難，也不太明顯，適合大多數觀眾，從觀眾的反應看來，似乎也能接受。編導亦聰明地加入了金城武和舒淇的愛情線和杜汶澤的插科打渾運來平衡主線，收到了不錯的效果。編導也盡力把電影提昇到超過單純的懸疑整推理層次，加入了金城武和前後女友的關係，來對比梁朝偉和太太關係。不過，觀眾接受本片的原因，可能還是因為幕前熟識的演員梁朝偉和金城武的演出，和幕後流暢的攝影和剪接。

梁朝偉的演出雖不算突出，但角色提供了一個讓觀眾看到梁朝偉的另一面的演技，也有一點收獲；反而金城武的演出一般，不及《如果‧愛》。兩人角色之間的張力也欠奉。舒淇和徐靜蕾的戲份不多，但演出尚算不錯。最可惜是可能為了遷就徐靜蕾，電影的收音有點問題，我懷疑是現場收音然後再混入徐靜蕾的配音，出來的效果有點不同步，削弱了電影的質感，這大概又是為了能讓影片在大陸上映而加入內地演員的犧牲。

Hollywood Movies

The Prestige (2006) 死亡魔法

19世紀末的倫敦，兩位新進魔術師羅拔安格及艾法布丹(分別由曉治積曼和基斯頓比爾飾演)本為拍檔，但在一次表演失敗後，兩人結怨，其後二人各自發展，誓要將對方比下去，更不惜破壞對方的演出。二人積怨愈來愈深，終至安格死亡，布丹被控謀殺，不料事實並非如親眼所見，一切只是一場死亡魔法。

基斯杜化路蘭(Christopher Nolan)年紀很輕，只有36歲，是個很有創意的編劇兼導演，2000年的《凶心人》(Memento)，劇本開創先河，竟然採取真真正正的倒敘，整個故事是完全反時序的，令人驚為天人。本片雖沒有《凶心人》般極端，但導演再度顯現「魔法」，採用了極為複雜的敘事手法，但也是極為創新，是為倒敘中的倒敘。故事變成為三條線，不同的時空，互相交錯，非常有趣，而且導演剪輯得極好，有條不紊，複雜得引人入勝，實為高手。

除了敘事手法吸引，本片的劇本也極為出色，雖然聰明的觀眾應能漸漸猜出故事的謎底，但中間懸疑跌蕩的情節、二人與妻子/愛人愛恨交纏的過程仍然令人不能離座。劇本最好的地方，就是它沒有一般荷里活片的黑白之分，安格及布丹都是為求目的，不擇手段的人，他們不是正人君子，但也非大奸大惡。劇本的背景雖然是百多年前的某行業，但兩人的爾虞我詐，人性的醜惡、黑暗、愚蠢，放之於任何年代，任何地方，又何曾改變？

兩位男主角的演出甚為出色，能夠演到角色不能自拔的沉淪，遠比他們飾演狼人或蝙蝠俠為佳，當然這也是劇本之功，創造了兩個有深度的角色讓他們發揮。史嘉莉祖安遜的戲份雖少，但仍搶鏡。米高堅一如以往的好戲；大衛寶兒的演出，更是意外的驚喜。整體而言，本片是不應錯過的一流傑作，是非一般的荷里活片。明年的奧斯卡，相信最少應有最佳劇本和導演的提名。我更期待導演和基斯頓比爾、米高堅的第三度合作 — 蝙蝠俠之《The Dark Knight》。

Chinese Movies

Exiled (2006) 放．逐

也許，本片的英文片名應該叫做《Once Upon a time in Macau》，因為無論故事、場景、拍法、甚至音樂，都像極了一部西部片。在本片中，杜琪峰成為了 Sergio Leone，拍出了一部很有格調，快意恩仇的現代西部片。

故事講阿和與妻及初生兒子回澳門落地生根，昔日好兄弟火與肥奉大佬大飛命來殺他，但另一對好兄弟泰與貓為情義來保護他。和希望留一筆錢及妻兒，四人決先助和殺澳門大佬籌錢，卻中了大飛佈的局，和命喪槍大飛下，而大飛亦受重傷，誓要追殺四人。而和妻亦視火等為殺夫仇人，到處追尋他們…

片中所呈現的澳門，是一個荒涼、無法無天的世界，完全看不見新的東西，是一個十分抽離現實的世界，正如西部片中的小鎮。謝夫的酒店、妓女、槍戰、沙、黃金等，也在在另人聯想起西部片。或者從東方人的角度來看，就是一個武俠的境地：幾位主角雖然對立，卻是講究公平決鬥、為朋友兩脅插刀也義無反顧的好兄弟，或者是素昧平生，卻惺惺相惜的好漢。杜琪峰是黑澤明的擁護者，片中擲毫決定去向，也令人想起黑澤明的武俠片《用心棒》。

本片導演的風格凌駕演員、劇本，杜琪峰將他在《槍火》摸索出來的拍法無限放大，劇本則結合了西部片、武俠片、英雄片的元素，拍出了一部異色之作。故事的細節雖然有點欠缺說明力，但整體的起承轉合相當峰迴路轉，例如片首的室內對戰、五人埋伏澳門大佬大飛卻突然出現，找黑市醫生又巧遇大飛，運命的劫金，和最終拯救和妻兒的戲都很好看。不過，人物方面，由於角色物眾多，缺乏篇幅描寫，很多都流於表面，演員只是實現導演風格的媒體，無甚發揮，張兆輝的演出，更是虛浮得與《大隻佬》的演出成為兩個極端。一些演員的角色，只是重覆了他們在杜琪峰前作的形象，例如張家輝、林雪、林家棟等，被編導定了型，只有吳鎮宇的演出較為可觀。

整體以言，本片是一個很好的嘗試，成績也不俗。杜琪峰的編劇班底屢次在類型片如警匪、黑社會電影中注入新意；而杜琪峰亦同樣在這些類型電影中運用不同的拍法(例如《大事件》、《PTU》和本片)，拍出風格各異又一脈相承的電影。看來杜琪峰仍處於創作的高峰，作品仍可繼續期待。

European Movies

The Best Of Youth (2003) 燦爛人生

很久前在影碟店看到這部電影的DVD，但被片長(6小時)嚇怕了，沒有看，差點兒錯過了一部好電影，幸好影片竟能在香港上畫，朋友又給我一張免費戲票，終於在電影院欣賞了到此片的上集。看後戲中人物的命運縈繞腦間，無法放下，下集又不知何時上畫，急不及待下，到影碟店把下集租來看完。6小時，卻是一場美妙的觀影經驗。

本片是意大利電影，故事橫跨37年(1966-2003)，描述尼古拉和馬迪奧兩兄弟的人生，二人青年時遇上精神病少女佐珍，共渡了一段短暫的旅程，但兩人的人生觀開始發生不同的變化，因而開展了截然不同的人生。

本片雖然以兩兄弟的人生為主線，但視野很廣闊，主題包括了人生觀、親情、愛情，以至整個意大利的近代史，是一篇現代的意大利史詩。劇本側寫了很多歷史事件(甚至包括了意大利在世界盃的勝負)，而這些事件又深深的影響了劇中人物的命運。編導能夠用6小時有條不紊的把故事娓娓道來，功力非凡，編劇更是居功至偉。故事的開始時講述馬迪奧遇上佐珍，帶她離開精神病院，和尼古拉一同帶佐珍尋找生父至佐珍被警察帶走一段寫得尤其出色，一方面它成功地建立了馬迪奧和尼古拉與佐珍的關係(他們或多或少都愛上了對方)，另一方面事件深遠地影響兩兄弟的人生–尼古拉悲天憫人，成為了精神科醫生；馬迪奧憤世嫉俗，逐步走向自毀。佐珍命運的懸宕，如像魔法一般緊緊扣住觀眾的心弦，觀眾一邊看著兩兄弟各自的遭遇，一邊心裡一直記掛著佐珍，期待著兩兄弟與佐珍的重逢。

兩兄弟與佐珍的一條故事線，雖然佔整部戲的篇幅不算多，卻是最好看，也是全片的靈魂。三人命運的交錯，對任何一人皆有重大的影響。尼古拉決定繼續原本的旅行北上挪威，馬迪奧卻放棄了旅程回羅馬從軍。火車站的分手，暗喻了二人從此背道而馳，選擇了不同的人生。尼古拉因為佐珍成為了精神科醫生，佐珍也因此被尼古拉從虐待精神病人的精神病院救出(兩兄弟皆幫助過佐珍離開精神病院)，並得到尼古拉的治療而康復，但她不願意離開，直至看到馬迪奧的遺照才肯離開去找攝影師美拉娜，最終尼古拉代替佐珍找到美拉娜，發現美拉娜替馬迪奧生下一子，自己亦逐漸愛上了美拉娜。

所謂燦爛人生，說穿了其實很傳統，尼古拉的際遇，只是一個典型男人的寫照：召妓，旅行，愛上一個女人，有了孩子，父母的離世，女人的離開，孩子長大成人，遇上生命中另一個女人。但編劇用了很好的說故事技巧把故事講得動聽，令觀眾關心人物的遭遇。但劇本寫得最好的地方，是馬迪奧這個人物，他和尼古拉是硬幣的兩面，他向觀眾呈現了另外一種人生。馬迪奧聰明，讀書成績優異，但他與別不同，無法適應俗世。當你的觀點與既定的標準不同，你便會格格不入。當大學教授告訴馬迪奧他最喜歡的詩人是公認的劣詩人，馬迪奧沒有興趣爭辯，他索性放棄修讀。編導對馬迪奧的矛盾，有很細膩的刻劃，最高明之處，是馬迪奧向美拉娜自稱自己是尼古拉。這不單為後來佐珍想找美拉娜佈下伏筆，更讓觀眾窺見了馬迪奧的內心。如果馬迪奧只是單純地不想向陌生人透露真姓名，不會用哥哥的名字，在他的心底裡，有一部份希望自己能像尼古拉一樣過一些比較平凡的生活。後來馬迪奧與美拉娜重遇，馬迪奧也曾猶豫過，他故意爽約，卻又駕車尾隨；自殺前，他亦兩次打電話給美拉娜。如果美拉娜接聽了馬迪奧的電話，結果可能完全不同。就像馬迪奧沒有和尼古拉去挪威一樣，一念之間，命運改變了。

那麼，馬迪奧是編劇筆下的反面人物嗎？不是。相反，編導用了很客觀的手法去平行敘述兩人的故事，當然，你可以說編導對馬迪奧的描寫有點悲觀，但正如編導在片中對自己的國家意大利的批評一樣，他們只不過是反映現實罷。馬迪奧自殺時夜空的煙花，是反襯還是暗喻？我寧願相信是後者，馬迪奧的人生同樣燦爛，只是短暫而已。事實上，在片末編導用了一個超現實鏡頭，讓馬迪奧再次出場，欣然撮合了尼古拉和美拉娜，然後獨自瀟灑上路，雖然，再一次，與尼古拉背道而馳。

本片是難得一見的佳作，編導演俱出色，雖然長6小時，卻絕對值得，這是一部能夠令你對自己的生活反思的電影。那種感覺，你大概不會在荷里活片找到，看完本片後衡量一下，你還是會覺得化算的。

Hollywood Movies

The Departed (2006) 無間道風雲

以前，馬田史高西斯是我心目中最好的導演，可惜自《盜亦有道》(1990)之後，每況愈下，近年看他的電影，再無驚喜。但另一方面，又不能否認，技巧上，他寶刀未老，多次不能抱走奧斯卡最佳導演寶座，作為擁護者，也很替他不值和焦急(因為他年紀不小了)。但畢竟，多次不能奪獎，亦不無原因，近年看他的電影太想奪獎，常常長篇累贅，努力描繪人物性格，卻忽視了情節。一直以來，我們只好怨他沒有遇到好的劇本，所以自從聽說《無間道》的劇本落到他的手裡，真的很興奮，心想他終於遇上好劇本，我真心希望他以他高超的技巧把劇本拍好，甚至為他帶來獎項。可惜，馬田史高西斯讓人失望了。難道，馬田史高西斯真的老了？

《無間道風雲》的主要劇情基本上沿用港產片《無間道》的情節：探員比利哥斯狄根(里安納度迪卡比奧)被警隊選派潛入由黑社會首領哥斯迪盧(積尼高遜)操控的犯罪集團當臥底。另一方面，積尼高遜的手下哥連蘇利雲(麥迪文)已滲入警察部門的特別調查組擔當重要職位，其實從中為犯罪集團提供情報。然而，警隊與黑幫們漸漸發現內鬼或間諜的存在，比利與哥連的處境頓然變得極之危險……

論劇本，實在改編得壞。首先，劇本過長，史高西斯又犯老毛病，再次長篇累贅，以為長篇便等如深度，加入了迪卡比奧取得積尼高遜信任的劇情，企圖把劇本的設定變得更有說服力，卻弄巧反拙。原劇本陳永仁加入了韓森的組織多年，陳永仁已取得了韓森的基本信任，是故事背景的設定，不言自明。相反迪卡比奧加入積尼高遜的組織時間很短，說因其父以信任迪卡比奧，更為牽強。把傻強的角色淡化，把陳慧琳和鄭秀文的角色合二為一，也不算敗筆，可以視為另一種選擇。最失敗的是，劇本多次錯失了原劇本的巧妙之處。形式上，它破壞了原劇本漂亮的對稱，本來，互相滲入，是雙方共同於多年前的佈局，在新版中卻失去了。原劇本的節奏，亦因為前段加長了的情節而變得失掉了平衡。人物上，迪卡比奧和麥迪文的角色無論在編和演皆不及陳永仁和劉健明的深度。本來梁朝偉藉以奪獎的角色，換了演技同樣出色的迪卡比奧也無補於事。場面調度上，大導演史高西斯竟然不及劉偉強麥兆輝，多次拍不出原作的效果，例如陳永仁與陳慧琳的關係，黃sir的墮樓，劉健明與陳永仁的無聲摩斯密碼電話對話，劉健明殺韓森的冷槍，陳永仁在天台以槍指著劉健明頭的戲劇張力，劉健明在電梯中殺人滅口的微妙處境等等。本片唯一超越原作的，是積尼高遜的角色，積尼高遜的演技可謂出神入化，竟然可以用韓森這個角色偷了整部戲，把迪卡比奧遠遠比下去了。

雖然本片逃不過荷里活版遠比原作差的宿命，但從外國觀眾的角度來看，它仍應是是馬田史高西斯自《盜亦有道》以來的最佳作品。然而，史高西斯未來的電影，實在令人心焦，我希望史高西斯仍能像活地亞倫拍出《迷失決勝分》一樣，即使高齡仍能衝破自己的缺點，拍出真正的佳作。

Korean Movies

The Host (2006) 韓流怪嚇

『韓流怪嚇』是對港產片的另一個當頭棒喝，香港電影人看看韓片的創意吧。特技上，韓片當然遠比不上荷里活片，但其劇本的創意和運用特技結合劇情的功力，比太多荷里活的特技怪物片好得多了。況且，『韓流怪嚇』並不只是一部特技怪物片，它融合了科幻、寓言、劇情、驚悚、黑色幽默，令人驚喜。

故事說在韓國首爾心臟河流漢江河畔，京渡(宋康昊)和父親經營小食店，漢江中一頭怪物爬上岸邊，撲殺圍觀的人，京渡帶女兒賢秀逃命，卻目睹賢秀被怪物捉去。慘劇發生後，美軍宣稱怪物身上有病毒，必須封鎖漢江，所有在場人士必須隔離。京渡竟然收到女兒的電話，但沒有人相信他，他決定和家人一起逃走並拯救賢秀。

單是整家人一起拯救女兒這個概念便是相當有趣、富有韓國特色又具有創意的點子，換了是荷里活片，恐怕又要搞一大段你推我樣，或自我犧牲的劇情。但在本片沒有半點拖泥帶水，拯救女兒是全家的團結和默契。親情的感覺，濃得化不開。拯救的過程中，父親面對怪物來襲，回首揮手叫兒女逃走的鏡頭，處理得很好。父親沒有一絲恐懼，揮手叫兒女你們先走吧的神情，無畏，只有對兒女的最後關懷。京渡不忍看著父親慘死，放棄逃走，也令人動容。最佳京渡和弟妹合力對付怪物，各施所長，頗為精彩。有點神來之筆的是弟弟以往是學運份子的身份原本也是伏筆。

說到本片的寓意，影評人大可各自詮釋，除了環保、家庭等主題外，劇本似有弦外之音。最明顯是對美國的不滿，片中的怪物是美軍把化學物大量排放到漢江所造成，出事後，美軍亦被諷刺得體無完膚，例如錯誤的診斷、鬥雞眼的專家等，最後京渡亦對美國的報告不屑一聽。我不知道編導的意圖，也許是對荷里活電影的入侵的不滿的反映。

最後值得深是的是半片的特技。儘管我們的曾特首說數碼港如何厲害，其實香港的特技是連韓國日本也比不上的。香港的特技，在電影上，仍然停留在死物或武俠片的特效上，『無極』中的牛，令人發笑。但韓日起碼已運用在角色上，例如『死神筆記』中的死神和本片中的怪物。雖然韓日的特技仍和荷里活差一大截，但已比香港進步。片中的怪物，動作靈活，有實感，雖然造型設計略差，但效果已算不俗。誠然，這不單純是特技的問題。真相是，即使香港也可以製作出同等的特技，香港電影劇本有同等的創意嗎？香港電影製作人有膽量開拍這樣的片種嗎？

Hollywood Movies

Miami Vice (2006) 邁阿密風暴

《Miami Vice》原本是80年代美國有名的電視劇，但對香港觀眾比較陌生，年輕的觀眾更一定沒有看過，導演米高曼曾是該電視劇的監製之一。米高曼也並不是第一次將其電視作品搬上大銀幕，他的名作《盜火線》其實也是來自他的電視電影《L.A. Takedown》，可能鑒於《盜火線》的成功，今次來個故技重施。不過《盜火線》的主角可是羅拔迪尼路和亞爾柏仙奴，故事的概念也高於一般警匪片，成績亦斐然，今次明顯不及前作，只是一個不折不扣的警匪片。

故事講Ricardo(占美霍士)和Sonny(哥連法路)是邁阿密警探，二人協助FBI以臥底身份與南佛羅里達州的一個龐大毒品組織打交道，風流倜儻的 Sonny 搭上了要調查的軍火毒品私梟的女人Isabella(鞏俐)。Sonny將虛構身份飾演得淋漓盡致，但他的正邪分界就愈發模糊。但他們始終得不到毒梟的手下信任，Ricardo的女友兼同僚被脅持，被迫履行毒品交易，隨時被殺。

雖然故事大橋不新鮮，成績不及《盜火線》，但也不表示本片差勁，事實上，本片也是近來難得一見的警匪片佳作。如果說《盜火線》拍得真實，本片可說更為真實。全片134分鐘，並無無謂的槍戰場面或飛車追逐，全是二人與毒梟周旋的過程。對看慣荷里活動作片的觀眾而言，可能缺少了一些官能刺激。但注重情節及人物的觀眾應感滿意。米高曼雖然也被提名過奧斯卡最佳導演(1999年的《奪命煙幕》)，但他絕不是故作高深的大導演，他的作品大多由自己寫劇本，作為編劇，他同樣出色，常常在主流電影模式中注入創意。《沉默的羔羊》(1991)的影響力延綿十多年至今未減，電影公司甚至重拍了前傳《沉默的赤龍》(2002)，但其實米高曼早於1986年已把原著改編搬上銀幕，就是《孽慾殺人夜》(Manhunter)。該片其實拍得不錯，只是當年是低成本製作，沒有大明星，當然也還沒有安東尼鶴健士飾演食人博士，並未引起注意。其後他回到電視製作了電視劇《Crime Story》，繼續了警匪和毒害的題材，終於在1995年拍出了《盜火線》。很明顯，《盜火線》是與別不同的警匪片，拍攝手法有實感，人物不是看慣看熟的例牌菜，槍戰場面真實，這些可算是米高曼的風格和強項，在《同行殺機》和本片皆可看到。

本片在情節上雖然無甚突破，有些小節甚至可能有點牽強，例如FBI叫邁阿密的探員調查國際性的毒梟，又例如Sonny和Isabella的感情發展，未免是劇本的一廂情願。不過，在很多其他細節上，米高曼寫出了一流的警匪片。故事開始，介紹人物，整隊人在的士高行動，卻因為一個電話突然終止，別開生面的帶出故事，米高曼不會拘泥於一般警匪片模式。Ricardo和Sonny二人的關係，也絕非是熟口熟面的一老一少或一衝動一冷靜，二人間的默契、信任、老練，在很多場戲皆可看見。寫得最好的，是整隊人的合作無間，又不會像港產片那樣刻意塑造各人的性格，而是通過行動來表達。除了片初的行動，我們可以見到整隊人如何你一言我一語的說明線人協助混入毒梟的運輸網絡， 上司如何在FBI面前支持二人打大老虎，整隊人如何救出被擄的同僚，和結尾時和敵方的對恃以至終極的槍戰。即使同僚受了重傷，也絕沒有Ricardo的激動煽情戲。最後一個鏡頭，是Sonny走進醫院探望同僚的背影。米高曼的警匪劇本，可圈可點。

最後，應該讚賞鞏俐的演出，她的角色不是花瓶角色，鞏俐演得收放自如，恰如其份。可惜哥連法路演技不如，看不到二人建立的感情。反而占美霍士戲份不及哥連法路，但演出很有力，不愧為金像影帝。

Hollywood Movies

Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest (2006) 加勒比海盜：決戰魔盜王

令人莫名其妙的中文片名。上集叫《魔盜王：決戰鬼盜船》，今集卻叫《加勒比海盜：決戰魔盜王》。如果尊尼特普(Johnny Depp)飾演的積克(Jack Sparrow)是魔盜王，為何今集是「決戰魔盜王」？看來上集的譯名錯了(應該是《加勒比海盜：決戰鬼盜船》才對)，今次更正了，但又不想沒有了「魔盜王」三字，才會出現這樣奇怪的片名。

今集講積克多年前為了奪得海盜船「黑珍珠」，曾經與鬼船長Davey Jones交易，假如Jones能助他奪得「黑珍珠」，積克便要獻出自己的靈魂，十三年後，鬼船長要向積克索債。積克當然不會坐以待斃，企圖奪得鬼船長藏於寶箱的心臟自救，上集的奧蘭度布林為救父免於鬼船上的永世奴役，亦想奪得寶箱，與鬼船長及海魔展開連番惡鬥。十分「搵戲來做」的故事，但本也無妨，觀察只關心過程是否如上集精彩。很可惜，答案是否定的。

本片逃不過續集比上集差的命運。問題不單是新鮮感的流失，更嚴重的是創意的流失，出現了創意倒退的現象。在上集，受詛咒的金幣建立了一個有趣的游戲規則，被詛咒者會不死，劇本有效的加以利用，形成了有趣的效果和情節，例如在月光下會露出原型，積克也受到詛咒等。但是在本片卻沒有了同等的設計，(難道整個佈局要在第三集才看到？)眾人只是爭奪一個寶箱而已。劇情亦嫌拖得過長，首段講奧蘭度布林去找積克卻雙雙被食人族斷雖然有點娛樂性，但劇情無關痛癢，很難令觀察投入。反而找到鬼船，盜得寶箱的鎖匙和找到寶箱的過程就太過輕易，有點「偷雞」之嫌。而對付鬼船長的最大障礙–鬼船長所能召喚的海魔，竟然只是一只巨型八爪魚(或類似八爪魚物體)？創意的貧乏，可見一班。巨型觸鬚蹂躪海盜船，也未見精彩。積克的那一瓶泥土，原來只是用來掩飾奪得的心臟被盜去。他的指南針似有文章，但在本集亦未見發揮效用。

綜觀全片，劇情散亂，無法吸引住觀眾的注意力，幸好到中尾段劇情開始變得有趣了一點，幾路人馬齊集爭奪寶箱/鎖匙，頗為熱鬧；人物關也終於開始入戲，姬拉麗莉和積克的關係撲朔迷離，最後還因此而生死未卜。一切尚待看過下集才可定論，下一集雖然有周潤發，但看來不可期望過高，鬼船長未死，下集帶隊去救積克的卻是上一集的謝菲路殊，發哥充其量也只會是一個大配角，還是期望劇情比此集有創意一點較為實際。

Hollywood Movies

Cars (2006) 反斗車王

原來Pixar已經有20年歷史，《反斗車王》是20年紀念作。《反斗奇兵》是1995的出品，即是說之前的9年可能都是製作一些短片來証明實力，成功真不是一朝一夕。今次《反斗車王》再次由《反斗奇兵》的導演尊賴斯達(John Lasseter)操刀，成績尚算令人滿意，可是故事的創意明顯不及Pixar的前作如《怪獸公司》及《超人特攻隊》。

故事講差一場比賽便稱霸車壇的招積新星「閃電王麥坤」，赴賽途中被困小鎮「打冷鎮」，遇到很多的「車」和事，學會了做「車」的道理，得到了以前沒有的友情和愛情，後來被媒體發現，繼續往參加終極決賽。老實說，單就故事而言，對成人來說，了無新意。相對以前的《反斗奇兵》和《怪獸公司》等，差了一大截。對小孩而言，雖然有教育意義，但情節也不夠以往曲折，而且片長116分鐘(《反斗奇兵》只有81分鐘)，中段在「打冷鎮」的情節，有些小孩便有點不耐。

所幸的是，Pixar再次發揮了他們的強項：畫功。論表現手法，雖然車的表情和《海底奇兵》的魚其實差不多，但正如在《海底奇兵》中魚在水中的身體動作一樣，車在本片中的動作同樣流暢得可以亂真。每一幕的背景，皆精美絕倫，是其他電腦動畫遠遠不及的，不得不令人佩服。單是在賽車場的萬「車」空巷場面，據說便製作了四年。

不過，我喜歡Pixar動畫的原因，除了他們無可挑剔的畫功外，主要還是他們以前那些充滿創意，設定得超越了一般兒童動畫的人物和劇情。這些創意令Pixar動畫不單小孩愛看，連大人也看得津津有味。可是這些可貴的創意在《反斗車王》中消失了，在明年的《Ratatouille》會再次看到嗎？一只識食的老鼠？聽起來也不錯，而且是《超人特攻隊》導演Brad Bird掌舵，應該可以期待吧。再下一年的《反斗奇兵3》，尊賴斯達又能否突破兩集《反斗奇兵》？