到底還是這些犯罪／贖罪的題材比較適合朴贊郁，上次的《再造人之戀》令人失望，今次他捲土重來，終於回復到《親切的金子》的水準。偷情、謀殺、吸血，衝擊你的感官，慾望、罪咎、夢魘，翻開你內心的黑暗。電影中的血所象徵的，不一定是愛慾，它也可以是金錢、權力、物欲，不同的觀眾會看到不同的東西，相同的是，我們看到了慾望。導演透過尚賢（宋康昊）這個角色，對人性作出批判和嘲諷。尚賢自以為做好事，卻染上病毒，其實所謂病，只是自己抵受不住誘惑。他自我鞭笞阻止自己，程度甚至比泰珠（金玉彬）為騙尚賢同情的自殘更輕。神父的身分，更突顯尚賢意志的薄弱。他自稱不殺人，卻偷血、騙血，最終也殺了上級神父吸血。那個上級神父故作慷慨，主動讓尚賢給自己的血，最終亦提出換取尚賢的血的請求。身為修行者，二人的行為更顯出人性的虛偽。

如果病毒象徵過度的慾望，那麼導演對病毒的設定，便暗藏對種族和性別的影射。片中所述，感染病毒的大多是白人，部份亞洲人，沒有黑人，導演似乎暗示這是現代社會高度發展的「文明病」，現代人，無一倖免地都是利慾薰心。片中出過場的主要人物全都遇害，大難不死的是有兩個女性，一個是來自較落後國家菲律賓的女人，另一個則是代表韓國傳統的婆婆。前者是全片中唯一的好人，其他的韓國人角色，儘管不是大奸大惡，全都有壞的一面。後者雖然倖免於死，但已癱瘓，只能眼睜睜看著慾望橫流。泰珠最初也被描寫為一個好人，她甚至不忍打她那無能丈夫，但當她遇上尚賢，本來女性不易感染的病毒最終藉血的「混合」而傳染到她身上，她的慾望不斷膨脹，終於令她變成謀殺丈夫、失去人性的魔女。導演是否暗示今日韓國社會，女人的野心慾望，再不比男人低？

變成吸血鬼後的男女主角，只能活在黑夜，不見天日。他們把家居漆成白色，又利用攝錄機窺看白天的窗外，其實都是自欺欺人。白色=光明，導演卻用白色來反襯他們的黑暗。白色=純潔，家=溫暖，主角卻把白色的家變成殺人窟，變成捕捉獵物的陷阱，家，已被慾望沾污，不可安居，唯有逃離。慾望永無止境，一旦身陷其中，便無法自拔，滿手血腥，混身罪孽，救贖之法，唯有自毀。自己製造的禍害，亦必須由自己來善後，所以尚賢要只能與泰珠同死，更要自己戳破信徒盲目的崇拜，所以他故意強姦女信徒，暴露自己最不堪的醜態，導演為表達這個訊息，不惜要宋康昊露械，難得宋亦甘願為藝術而犧牲。就像梁朝偉和湯唯信任李安，宋康昊和金玉彬亦同樣信任朴贊郁，為求拍好電影，不介意裸露，床戲拍得投入認真，準確演譯出角色的肉慾。結局一場，導演運用了一點黑色幽默，泰珠想盡方法避免陽光，都被尚賢一一阻止，過程有點長，而且略嫌處理得有點輕，泰珠的反應難道不會表現得更歇斯底里嗎？不過，泰珠最後取出尚賢的鞋子穿上，倒是高明的一筆。還帶著那雙鞋子，導演讓我們窺見泰珠的內心，即使良知盡泯，她仍沒有忘記尚賢最初給與她的一絲關懷、一分愛護，那才是最珍貴的東西。可嘆的是，未到最後，不會記起。

此片無疑處處隱含寓意，但外在情節的節奏並不理想，尚賢殺人後的疑神疑鬼、泰珠變成吸血鬼後的肆意妄為，雖然都有助於對人物的刻劃，但過程有點長，劇情洩了氣，未能一氣呵成。另一方面，可能為中和沉重的主題和素材，自《親切的金子》起朴贊郁在作品中加進了不少黑色幽默，是好是壞，見仁見智，但我個人認為並不完全切合他的風格，反而那種沉重得令人窒息的氣壓更能顯現他的長處。所以到目前為止，在朴贊郁的電影作品中我還是最喜歡《復仇》和《原罪犯》。此片雖比不上，但仍堪稱佳作，足以再次証明朴仍是韓國最好的導演(不是「之一」)。如果朴的電影是血，我也是吸血鬼，是看過《JSA安全地帶》(2000)後染的毒，至今仍然未解。

韓片再度襲港，此片之後，即將上映的還有《海雲台》和朴贊郁的《饑渴誘罪》，都有看頭。《比悲傷更悲傷的故事》又是韓式絕症片，但一如以往，他們仍能翻出一點新意。絕症片可說是日韓的共同喜好，他們樂此不疲，長拍長有，甚至互相翻拍，例如韓片《抱擁這分鐘》和《我和我的女友》就是日劇改編，而據說日本亦買下了此片的版權，證明這類片在日韓確有很大市場。奇怪的是，文化比較接近的中港台就好像不太好此道，港片中較有印象的就只有爾冬陞的《新不了情》。港人也許嫌這類片老套罷，但其實不妨把這類片看成類型片中的類型片，即愛情片中的絕症片。都說愛情片是 “boy meets girl”，那麼絕症片不過是 boy leaves girl (或相反)而已。

我也怕老套，也受不住韓劇，但對韓片另眼相看，一般來說韓片的水準比韓劇高很多，可能就是因為這個原因韓人較願意進電影院看電影。反觀日本則相反，日劇水準高，日片卻常常拍得像電視劇，差別較少。就此片而言，編導演音樂攝影俱佳，格調優雅，完全不是老套的韓劇可比。導演兼編劇元泰淵是個詩人，這點也令人很感興趣。看來韓國雖小，但到底不像我們這片文化沙漠，最低限度還有人寫詩讀詩，「詩人」才能生存，才有機會寫劇本，甚至拍起電影來。

作為首作，元泰淵一點也不像新手，相對而言，編比導更佳，不知是否應用了寫詩的技巧，他的劇本表達手法簡約，結構精妙，情感細膩，而且，真的，還有一點詩意。如果導演沒有看過法國片《天使愛過界》(He Loves Me… He Loves Me Not，2002)，此片的分數會更高，但我相信他看過的機會很大。基本上，此片的結構與《天》片相同，前半以男女主角其中一方為觀點講故事，後半則從另一人的角度重述，讓觀眾驚訝地發現前半所看到的只是表像，後半的才是完成相反的真相。如果用推理小說的術語，就是「敘述性詭計」。不同的地方只是，編導運用這種技巧所希望達到的目的。《天》的編導主要還是經營劇情的意外性，還聰明地利用了女主角柯德莉塔圖的「天使」型像騙過所有觀眾，而本片的編導主要經營的當然就是悲傷，如同切洋蔥般，事件被一層一層剝開，真相卻是一層比一層悲傷，觀眾豈能不淚下？編導借用此手法來催淚，也達到了韓國愛情片常有出人意表結局的不成文規定。

此片無疑不脫公式化，但不得不承認編導把公式運用得巧妙，把同一條「為成全所愛犧牲自己」的橋段循環應用在三個主角身上，也不失為一個新的演化。然而，結局終究不能避免韓國催淚片的過於刻意，若換了是日片，男主角(K)大概在離開前還要若無其事的向女主角(Cream)說「一定要幸福哦」，Cream大概會強顏笑著點頭，然後「連他的份一起好好活下去」，說不定這是更好的結局。尚幸的是，權相佑和李寶英一直用比較樸實、生活化的方法來演，結尾前的大部份戲都只是瀰漫著適可而止的哀傷，並不過火，連僅有的一次「我愛你」，也安排得像說漏了嘴。

電影最好的地方，是一些彷如新詩的比喻和意境。例如Cream問K來生想做甚麼，K答是牙刷，因為可以待在她身邊；Cream又問K婚姻是甚麼，K說像兩枝牙刷天天放在一起。女攝影師也問K想不想時間停頓，後來片中時間真的停頓了兩次。第一次在K看過穿上婚紗的Cream之後，他知道他要永遠失去她了，這時時間停頓了，但事實已無法改變，他惟有痛哭。第二次是電影最後的一個鏡頭，Cream已隨K而去，滿天落霞，遠處行駛中的列車忽然停頓了，只剩天空中兩隻鳥兒在凝結了的時間中，比翼雙飛，像梁祝化蝶，哀怨纏綿。

朴贊郁是南韓最好的導演，但《再造人之戀》是失敗之作。拍完了極佳的復仇三部曲，朴贊郁明顯有意拍完全不同的題材，可惜劇本太弱，令人失望。

英君（林秀晶）患精神病的婆婆被帶走，大受打擊，她認為自己是再造人，也被送進一間精神病院裏去，認識了一順（Rain鄭智薰），一順以為自己有偷走別人性格和技能的能力。英君希望一順偷走她的同情心，好讓她可以殺死醫護人員替婆婆報仇，另一方面，英君以為自己有電池不用吃飯，身體出現問題，為此一順千方百計令她吃飯。

故事太過簡單，無法支撐105分鐘的片長，如果把此片剪成一小時左右，可能效果會好些。雖然當然地，編導有插入其他精神病的故事以豐富枝葉，但包括一順的故事在內，十分沒趣。很多搞笑的場面也很硬滑稽。此片看得投入的，恐怕只有Rain的粉絲。我看本片時，但凡Rain一舉手一投足，皆有女觀眾發笑。但其實一順這個角色，非常表面化，而且Rain的演技稚嫩，他想憑此片獲獎，恐怕很難。除了一順誘導英君吃飯一場，全片最重要的一場，應是一順替英君「安裝」飯桶一場，再這場戲中，一順一度為要叫英君脫衣服表現尷尬，更一度滴下淚來，與之前所表現的性格不符，忽然太有「深度」，過於做戲，感覺突兀。不過，林秀晶演得不錯，雖然角色的內心比較痛苦，但她不會演得過份沉重，不會造作，令人看得比較信服。

除林秀晶外，本片其餘的看頭，仍是朴贊郁的導演技法，一如已往，他的鏡頭運用、攝影、構圖、剪接，皆非常流暢可觀，音樂也很有氣氛，但這些技術層面的優點，救不了整部戲。據網上的資料，朴贊郁下一部片是恐怖片，是一個現代吸血鬼的故事，似乎比較適合他，我們拭目以待。

『韓流怪嚇』是對港產片的另一個當頭棒喝，香港電影人看看韓片的創意吧。特技上，韓片當然遠比不上荷里活片，但其劇本的創意和運用特技結合劇情的功力，比太多荷里活的特技怪物片好得多了。況且，『韓流怪嚇』並不只是一部特技怪物片，它融合了科幻、寓言、劇情、驚悚、黑色幽默，令人驚喜。

故事說在韓國首爾心臟河流漢江河畔，京渡(宋康昊)和父親經營小食店，漢江中一頭怪物爬上岸邊，撲殺圍觀的人，京渡帶女兒賢秀逃命，卻目睹賢秀被怪物捉去。慘劇發生後，美軍宣稱怪物身上有病毒，必須封鎖漢江，所有在場人士必須隔離。京渡竟然收到女兒的電話，但沒有人相信他，他決定和家人一起逃走並拯救賢秀。

單是整家人一起拯救女兒這個概念便是相當有趣、富有韓國特色又具有創意的點子，換了是荷里活片，恐怕又要搞一大段你推我樣，或自我犧牲的劇情。但在本片沒有半點拖泥帶水，拯救女兒是全家的團結和默契。親情的感覺，濃得化不開。拯救的過程中，父親面對怪物來襲，回首揮手叫兒女逃走的鏡頭，處理得很好。父親沒有一絲恐懼，揮手叫兒女你們先走吧的神情，無畏，只有對兒女的最後關懷。京渡不忍看著父親慘死，放棄逃走，也令人動容。最佳京渡和弟妹合力對付怪物，各施所長，頗為精彩。有點神來之筆的是弟弟以往是學運份子的身份原本也是伏筆。

說到本片的寓意，影評人大可各自詮釋，除了環保、家庭等主題外，劇本似有弦外之音。最明顯是對美國的不滿，片中的怪物是美軍把化學物大量排放到漢江所造成，出事後，美軍亦被諷刺得體無完膚，例如錯誤的診斷、鬥雞眼的專家等，最後京渡亦對美國的報告不屑一聽。我不知道編導的意圖，也許是對荷里活電影的入侵的不滿的反映。

最後值得深是的是半片的特技。儘管我們的曾特首說數碼港如何厲害，其實香港的特技是連韓國日本也比不上的。香港的特技，在電影上，仍然停留在死物或武俠片的特效上，『無極』中的牛，令人發笑。但韓日起碼已運用在角色上，例如『死神筆記』中的死神和本片中的怪物。雖然韓日的特技仍和荷里活差一大截，但已比香港進步。片中的怪物，動作靈活，有實感，雖然造型設計略差，但效果已算不俗。誠然，這不單純是特技的問題。真相是，即使香港也可以製作出同等的特技，香港電影劇本有同等的創意嗎？香港電影製作人有膽量開拍這樣的片種嗎？

《雛菊》表面上是韓國片，其實卻是不折不扣的港產片，只是換上了韓國演員罷了。郭在容只是「原創故事」者，劇本其實是香港的陳嘉上和莊文強所寫，導演和攝影是劉偉強，所有重要的崗位都是香港人，所以本片擁有港片的優點，但很可惜，也有港片的缺點，卻無韓片的的優點。

故事發生在荷蘭，描述殺手朴毅(鄭雨盛飾演)曾經暗中幫助過女畫家惠英（全智賢飾演）而愛上了她，但為她的安全，只能每日靜靜送上雛菊寄意，惠英從未見過他的真面目。一次偶然的機會，國際刑警鄭憂(李成宰飾演)因辦案帶著雛菊出現，惠英誤以為鄭憂是送花人，鄭憂亦被漸漸愛上惠英。但鄭憂的身份敗露，危及惠英，每天默默地遙看著惠英的朴毅被迫出手，槍戰中鄭憂受傷，惠英亦中槍失去聲音，一心只盼望鄭憂再度出現，朴毅終鼓起勇氣出現在惠英面前，卻不能告訴她自己才是送花人，只能痛苦地看著她想望著鄭憂。終於，鄭憂回到荷蘭，發現了惠英身邊的朴毅，形成了微妙的三角關係，而朴毅的身份亦逐漸敗露…

郭在容的「大橋」不俗，但編劇的處理平庸，即使換上了較為新式的《無間道》式攝影和剪接也掩飾不了。事實上，所謂新式，也不過是偶然的快鏡和跳接，也非劉偉強所創，只是仿傚荷里活而已。郭在容擅長用幾場精心設計的戲建立人物關係，在此片卻完全看不到他的影子，我相信郭在容並無實際參與劇本創作，否則人物不會寫得這樣糟。鄭憂和惠英的關係，朴毅和惠英的關係，完成建立不起來，所以後來的三角關係，也無法感動觀眾，只是編劇的一廂情願。不知是否因為陳嘉上參與過吳宇森的《辣手神探》，本片的「浪漫」，也充滿了吳宇森的色彩 — 喜歡種花和音樂、住在船上的殺手，槍口相對、對立卻又「有計傾」的警探和殺手，失聲的女畫家， 亦另人聯想起《喋血雙雄》中葉倩文飾演的失去視力的女歌手。總之，本片缺乏新意，唯一的嘗試，是多角度的敘述型式，但卻是完全失敗的嘗試。編劇企圖先以惠英的角度運用旁白敘事，然後轉至鄭憂的角度，揭露他警探的身份，再轉至朴毅的角度，揭露他才是送花人。本來是不錯的設計，可惜預告片早已將劇情透露，除非觀眾沒有看過預告片，否則一切的努力和嘗試都白費了，只是意料中事。最失敗是後來鄭憂頭部中槍，竟然加上了鄭憂說自己死了的超現實的突兀旁白，破壞了敘述型式，亦流於造作。另一個造作的地方是避雨一場，類似的手法其實早在外國電影出現過，連《甜密密》也是抄襲，但總算用得適當，用在本片就顯得東施效顰，也不恰當，因為那時朴毅早已在暗中看著惠英，三人同一簷下，並非偶然或命運。

作為導演，劉偉強的影像出色，鏡頭流暢，但寫人時往往粗枝大葉，唯一的例外是《無間道》系列，所以我相信麥兆輝在《無間道》中功不可沒，他彌補了劉偉強的不足。本片中最明顯的例子，是惠英約朴毅吃飯一場，朴毅得惠英邀請，心中歡喜，卻同時收到了殺人指示，只好中途離開，倉促殺人，回來惠英卻對婉拒了他的愛意。原本的設計是不錯的，但導演的處理十分表面，錯過了刻劃朴毅的矛盾和失望。另一個例子是高潮時惠英回廣場找朴毅，朴毅正準備殺人，但在瞄準器中讀唇聽到惠英的告白，編劇苦心經營，不惜把惠英弄啞，就是為了這一場，但是導演也沒能把這場戲拍得感人。最令人汗顏的是惠英中槍，竟然用了最最老套的處理，竟然播出主題曲，並插入黑白的 Flashback，而 Flashback 也不是甚麼難忘的場面，實在是導演技窮的表現。整體來說，本片雖然影像流麗，但劇本欠缺創意，情節未夠慎密，敘事手法不統一，無感染力，即使用了梅林茂和陳光榮的音樂也無補於事，以本片的幕後陣容而言，令人失望。

很多人由車太鉉和宋慧喬飾演中學生都覺得有點不能接受，但事實二人在本片表現亦算稱職。其實如果不是香港觀察對二人太熟悉，應不是問題，二人穿起校服的樣子還勉強可能。幾年前孫藝珍和曹承佑也在《假如愛有天意》中扮演過中學生，但那時我們對二人不熟悉，反而不覺。當然，他們的超齡情況也沒有這次嚴重。不過，也不至於太離譜便是。

故事描述秀浩與壽恩是高中同班同學，壽恩是校花，秀浩則是平凡憨直的學生，壽恩卻對他情有獨鍾，兩人渡過了快樂的夏天，可是壽恩原來一直隱瞞著自己身患血癌的事，最後終於倒下住院。不錯，又是絕症。但本片不是韓國原著，而是改編自日本的《在世界中心呼喚愛》。眾所周知，韓國人喜歡這種片種，所以在已有日本的電影版的情況下仍有市場重拍。事實上，韓國人的確擅長拍這類絕症片，常常催人淚下，由《8月照相館》開始已如是。(不過韓片也有失手，不久前的《真的愛你》便是失敗之作。)其實這類絕症片不容易拍，賺人熱淚更須要有好的編導。從商業電影的角度來看，韓國把這類片拍得好，應該佩服。就本片而言，個人認為就拍得比日本版好。

可能由於商業考慮，日本版加上了成年後的男主角和女友的故事線，也許想企圖擴闊對象觀眾的範圍和增強卡士，但加上的情節相當「搵戲來做」和太過巧合。韓版便矯正了這個問題，把結構還原為小說中的單純的倒敘。韓版也還原了男主角祖父的角色，但把他的職業改為殯儀，並替他的故事加上一個結局。韓版亦完成刪去了澳洲(世界中心)的情節。這幾項改動，令劇本結構較為緊密完整。另一方面，編導用了《我的野蠻女友》先喜後悲的技巧，把前段拍得很輕鬆。前段是最偏離原著的地方，但加入了韓國地道的校園生活，很多細節也比小說/日版更為自然。成功地建立了二人的感情後，劇情便按原著來一個180度的逆轉，此處韓版卻聰明地保留了日版的改編安排，即在島上壽恩突然暈倒，秀浩急忙把她送回，被壽恩的父親痛打。匆匆離島，遺下的物件，在片尾亦有被巧妙地利用了。

編劇也活用了棺材這個道具，片中三個角色都曾睡在棺材中。片首時祖父從棺材中起來，搞了一個笑，也生動地介紹了祖父的職業。中段壽恩發病，也曾睡從棺材中起來，把秀浩激得又悲又怒。尾段壽恩死去，秀浩躲在棺材中痛哭。原著中祖父盜墓的情節，換成祖父親手處理所愛的遺體，也發揮了催淚的效果。在時空上，也成為了一條可以與秀浩與壽恩的故事線作平行對比：相愛–>50年的分離–>死別 vs. 相愛–>一個夏天的相聚–>死別。短暫的相聚，總勝過永久的分離。撒骨灰的情節被徹底刪去，換成秀浩重遊舊地，發現壽恩留下的東西，雖然沒有了點題的「在世界中心」的情節，但也提供了一個頗佳的替代，令結局悲中還有一絲暖意。

演員方面，車太鉉還是一貫的演法，但這個角色適合他，勉強可以接受；宋慧喬初登大銀幕，表現雖不算突出，但他的美貌和氣質適合角色，演出也自然，算是順利合格。整體來說，本片的敘述流暢，保留了原著的優點，改善了原著的鬆散。如果你對韓式的絕症片沒有偏見，本片其實拍得不壞。