論牌面，《犯罪帝國》簡直非看不可，金像導演 + 金像編劇 + 金像影帝 x 2。論成績，好，但卻未到非看不可的地步。本片是典型荷里活爭奪獎項的傳記片格局，事實也獲得了金球獎的最佳電影、最佳導演和最佳男主角﹝丹素華盛頓﹞的提名，本片的編劇(Steven Zaillian)也就是馬田史高西斯的《紐約風雲》(2002)的編劇。不過，為甚麼史高西斯不能憑《紐約風雲》或《娛樂大亨》(2004)奪取金像導演的寶座？難道史高西斯的導演技巧在《無間道風雲》中真的好過兩片嗎？個人認為不是，電影始終是講故事，如果故事本身不好聽，任你人物如何出色，導演技巧如何高超，也難令觀眾和評審留下深刻印象。《犯罪帝國》也如《紐約風雲》或《娛樂大亨》，太重人物而輕劇情，列尼史葛如想再下一城，恐怕機會不大了。

論劇情，前半部主要寫二人的背景、事業、性格，的確仔細，人物也立體，但是太長了，而且手法平舖直敘，雖未至於悶戲連場，但金像編導不應只止於此。羅素高爾要到電影的中段才發現丹素華盛頓，而二人一直到結尾前都沒有對手戲，情況一如米高曼的《盜火線》(1995)，兩大影帝絕少碰頭，只有一場對話戲，難道影帝都不願與對手直接較量？但《盜火線》最少劇情精彩，《犯罪帝國》的劇情就遜色得多了。老實說，同是毒梟親自深入森林買毒，我們香港的《門徒》拍得還要好，起碼《門徒》提供了獵奇式的資料，還有臥底身份可能敗露的戲，但在《犯罪帝國》中就太無難度。結尾羅素高爾說服丹素華盛頓指証貪污警察，鏡頭中二人合作愉快，最後又以字幕交代羅素高爾後來改任辨護律師，而第一個客戶就是丹素華盛頓。那麼，羅素高爾初任檢察官，被告是丹素華盛頓；初任辨護律師，客戶也是丹素華盛頓。這種由對立成為同伴的關係，也令人想起史畢堡的《捉智雙雄》(2002)，但在史畢堡的處理下，《捉》片的劇本就出色得多，湯漢斯雖然也一直被狄卡比奧逃脫，但二人關係互動得多，史畢堡也用上倒敘的型式吸引觀眾看下去，最後也巧妙地利用了二人化敵為友的關係成戲。這些劇本上的優點卻都不能在《犯罪帝國》中找到。

論演技，兩影帝仍佳，沉穩、有實感、拿捏得宜， 但二人都沒有突破以前演過的角色。二人間只有一場講數的戲，火花也不是沒有，但不夠。我反而覺得演得最好的是飾演丹素華盛頓母親的黑人女演員。論導演，列尼史葛毫無疑問是好導演，記憶中他從來沒有拍過劣片，甚麼題材都能拍好。他今年已經70歲，但魄力猶在，不過可能年紀大的關係，近年似乎寧願拍這些爭獎味重的電影，這也不難理解，然而我們作為觀眾，始終還是最懷念他以前的《異形》、《2020》、《末路狂花》等電影。

創作這回事，有時太多時間、太多選擇未必是好事，反而有了時限，少了選擇，你更能將手上的資源用得更好。王家衛的電影便是如此，觀眾的口味各有不同，但如果選王最佳的電影，肯定不是人多的《東邪西毒》或《2046》(唯一的例外是《阿飛正傳》)，而可能是人少的《花樣年華》或《重慶森林》。人越少，篇幅相對越多，角色就出來，《花樣年華》少到只有兩個人(《春光乍洩》還有個張震)，卻可能是王筆下描寫得最好的角色。今次的《藍莓之夜》，據說只拍了8個星期，和《重慶森林》相若，出來的效果卻同樣的好。對我來說，拍攝時間最長(5年)的《2046》是最差勁的王家衛電影之一，但拍攝時間最短的《重慶森林》和《藍莓之夜》，卻可入最佳的王家衛電影之列。

你可以說王家衛電影的主題重覆，絕對是，從來如此，更何況《藍莓之夜》是王首部英語片，是王正式面向世界觀眾之作，不再是參加國際影展的藝術電影。可能因為這個原因，王並無意突破，他只是把自己最好的一面，最為觀眾接受的一面讓英語觀眾看。所以我們在本片看到很多他前作的影子。就像候考賢的《最好的時光》，我們也能在本片看到王家衛電影最好的時光，再次品嚐王家衛電影的獨特味道。不錯，是新瓶舊酒，只是換了西洋酒瓶。但是，王家衛的影迷，可能就是喜歡他的酒的芳香又略帶苦澀之味，不想它變味、變質。《藍莓之夜》正是散發著我們喜歡的王家衛電影味道。

以前很多人說看不明白王的電影，今次應該不會了吧，本片可能是王除《旺角卡門》外最接近一般觀眾的電影了，是很適合作為把王介紹給西方一般觀眾的電影，可以說是王家衛電影的最佳入門。首先，先來一個經典的王氏男女主角感情發展的敘事手法，王自《阿飛正傳》開始一直沿用至今，就是連續幾場同一地點的對話。《阿飛正傳》中張國榮連續幾次到士多找張曼玉，在本片中則是 Norah Jones 連續幾次到咖啡店找祖狄羅。祖狄羅留下保安錄影作為日記，後來讓 Norah 看到男友與其他女人一起而傷心流淚，很可能是取材自王穎的《煙》中的威廉赫特的一段，此時響起的音樂，正是來自《花樣年華》。然後是村上春樹式的女主角突然消失，幸好今次還有一點音訊，雖然祖狄羅仍然無法找到 Norah 。祖狄羅打遍電話找 Norah的幽默，令人想起《重慶森林》中的金城武。中段有一場祖狄羅重遇舊女友的戲，是《旺角卡門》中劉德華避雨重遇舊女友的戲的變調。最後二人的重逢，也與《重慶森林》中的梁朝偉和王菲重逢接近。梁朝偉留著王菲給他的手寫「登機証」，祖狄羅也為 Norah 預留了座位。王家衛電影很少 happy ending，本片也和《重慶森林》一樣是例外。

說得本片好像很東拼西湊，但其實不然，它無疑有很多看過的王氏電影的原素，但本片不是精選，而是融合。相反，本片結構之佳，是以往的王氏電影所少見，大概是另一編劇 Lawrence Block 之功吧，他可是鼎鼎大名的偵探小說作家哩。由男女主角的邂逅、發展，到女主角的自我放逐，從其他人身上學會放手，重新拾回對人的信任，至最後她能回到旅程的起點，面對過去與將來。本片的結構和發展，十分清晰、合理，篇幅的比例，情節的深度，都比大多王氏以前的電影好。前男友的家已人去樓空，曾是傷心之地，現在已能一笑置之。成長、蛻變，不是王氏電影常見的主題，也是本片有別於前作的地方。

演員方面，整體俱皆，這也是王家衛的長處。Norah Jones 雖是首次演戲，但自然討好。王家衛電影唯一浪漫溫暖之處，就是主角在失戀傷痛未愈之時，總能遇到了天涯淪落人，找到了一絲慰藉。祖狄羅是Norah Jones 的慰藉，他演得好，有說服力，能讓觀眾期望二人的重逢。不過我最喜歡是 Natalie Portman 了，今次演半個壞女孩，雖然不是主角，但她仍能把這個不是她常演的角色演好，而且繼續漂亮、搶鏡。

由第一集的創意無限，到今集的抄襲自己，《恐懼鬥室》系列已經走到死路。它逃不過續集電影一部比一部差的宿命。說穿了，今集不過是將上三集的大橋集大成，翻炒一次罷了。其實第三集已現疲態，劇情過於一廂情願，Jigsaw 的過於料事如神，令人難免信服。本集只是繼續賣弄血腥和官能刺激，卻忘記了更為重要的創意。我絕對相信有觀眾喜歡本系列的血腥場面，但我更絕對相信有更多觀眾不喜歡，我們繼續捧場，是捧劇情佈局的場而已。

導演戴倫連達畢士曼(Darren Lynn Bousman)由第二集開始掌舵，雖然可以接受，但他有齊很多新導演的缺點，太過急於表現自己，用了過多太花巧的技巧，例如不必要的過場，不必要的急速剪接，華而不實有餘，卻對劇情或表達手法毫無幫助，至今拍了三集仍無進步。反觀第一集的導演 James Wan 較為進取，第一集成功後便向較高層次的導演技巧挑戰，不久前上映的《死亡裁決》(Death Sentence)便是由他執導，雖然整體不算很出色，但從電影中可見他有花心思，例如停車場一場便處理得不俗。而畢士曼則樂此不疲地繼續玩過場，反而某些場與場間的剪接不順，氣氛不連貫卻置之不理。

編劇是本片的罪魁禍首，公然抄襲，難道抄襲前集便不須慚愧？如果你有看過前三集，再回想一下本集的結局，你便會發現一切都似曾相識，例如主謀的身份的揭露(第一集)，時空的誤導(第二集)，和借刀殺人(第三集)。你可能對今集的佈局驚為天人，但這種敘述性詭計在推理小說中早於上世紀30年代已出現，近十幾年在日本的也流行，但日本推理小說作家不斷把敘述性詭計變奏，玩出很多花款。至於在本片中，則可說是最低手的運用。雖然觀眾一定會被騙，但是編劇騙得不高明，不公平。一、編劇沒有放線索暗示，二、出這招騙觀眾的目的為何？劇情上，根本沒有必要。編劇不過是為嘩眾取寵而把這條橋生硬地放進劇情中。除此之外，只是重覆前作。所謂「惡魔源頭」，也是低招，就像《沉默的羔羊前傳》一樣，明寫惡魔源頭，只會畫公仔畫出腸，扼殺了神秘感和想像空間。因為即將死亡而用變態的手段迫受害者反思，多少還有點自以為上帝的風範，但死了未出世的嬰兒而性情大變，便變成了一個庸俗的復仇者。

本集實在不應出現，製作人應該見好便收。三部曲可以成為類型片的經典，可以成為 Cult 片的經典，但拍下去便一定不會。我們不需要多一個《月光光心慌慌》和《黑色星期五》系列了。奉勸今集的編劇：「回頭是岸」，不要抄襲，即使是自我抄襲也不應該。也奉勸製作人：「回頭是岸」，拍了四集也該賺了不少錢，拿出你們最初的創意來，拍另一個好故事來回饋我們吧。

很久沒有看過導演尼爾佐敦的作品了，印象最深的仍然是《哭泣的游戲》(The Crying Game, 1992)，原來已經是15年前了。翻查一下資料，上一次看尼爾佐敦的電影是《吸血迷情》(Interview with the vampire : the vampire chronicles, 1994)，也13年了。佐敦的電影一向稍微有點偏離主流，今次雖然與茱迪科士打(Jodie Foster)合作，也不例外。本片雖有懸疑片的格局，內裡卻是不折不扣的著重人物心理的劇情片。

茱迪科士打飾演紐約電台節目主持人，她和未婚夫在中央公園溜狗遇襲，未婚夫被殺，她自己亦受重傷。電影描述她在悲劇發生後的心理變化，由恐懼、痛苦、憤怒、猶疑到崩潰，有很細緻地刻劃。可能有人會說本片的主題主張以暴易暴，贊同私人執法，我相信這些只是商業考慮，本片真正的主題是探討悲劇受害者的痛苦，讓觀眾明白他們的創傷永遠無法復原，他們會變成另一個人，一個自己都不認識的陌生人，他們被迫重新認識自己，編導對受害者寄與很大的同情和安慰。

編導在片中用了一個很重要的象徵，就是隧道。案發的隧道是中央公園的 Stranger’s Gate(陌生人之門)，主角走了進去，遇上了悲劇，成為了陌生人。到結尾前主角收到凶手女友傳來他們遇襲的短片，也是在隧道，走了進去，她已經不能回頭，只能向探員(泰倫斯侯活)道別。片末她也回到 Stranger’s Gate，再次走進去，但她已經不會回到從前的她，只會再次變為另一個自己不認識的陌生人。兩屆金像影后茱迪科士打演得一如以往的好，今次劇本以人物為主，有很多發揮的機會，科士打也演得比上三部電影更好。其中一場探員問她如何恢復過來，她淡然道不會恢復過來，眼神卻流露心中悲傷，令人心酸。科士打經常選擇這類角色，即一個女人單獨應付危機，不是不好，只是她的影迷大概也希望再看看她柔弱嬌媚的一面。本片的開場雖也有小段描寫她幸福的情節，甚至還有驚鴻一瞥的纏綿戲，但都是用來反襯後來的痛苦，導演更高明地把急救時醫護人員剪開科士打衣服與她未婚父解開她衣衫的 Flashback 交叉剪接，表達出強烈的愛與哀、生與死的對比。

本片雖是如假包換的美國片，但在尼爾佐敦的執導下，仍有些微英國味，他採用大量夜景，鏡頭下的紐約人也不多，只有黑暗，用來反映主角身處的環境和心理狀況。本片是不錯的劇情片，有細膩的心理描寫，也有懸疑緊張的時刻，但因為以前者為主，劇情不算曲折，而且有點可以預料。導演志不在拍一部真正的懸疑片，但作為觀眾，當然希望兩全其美。

聞說《無恐不入》拍於丹尼爾格擔任新占士邦之前，須要大量補拍，所以延至現在才上映。此片排在暑假之末，片長只有99分鐘，已可以猜到影片有點不妥。看後亦証實影片的確令人失望。背後的情況不難想像：德國導演奧利華希舒碧基因為《希特拉的最後12夜》被荷里活賞識，被邀拍甚考功力的心理驚慄片，但結果悶戲連場，製作人於是補拍動作場面，重新剪接，企圖挽救。可惜，劇本太過不濟，神仙難救。

《無恐不入》的原著是《Invasion of the Body Snatchers》，寫於1954年，連這次在內，已被荷里活拍了四次。個人認為，越拍越差，仍是以1956年的版本最佳，該版本還是黑白片，有點簡陋，但正設合原故事的年代。今日科技日新月異，電影特技也一日千里，原故事雖有有趣的地方，但已逐漸過時，不是說病毒是穿梭機帶回地球便update 了的。幾十年間，比原著更好的作品已被拍出，觀眾也看過很多電影，要重拍，必須注入足夠多的新元素才成。例如史匹堡的《強戰世界》便是一個好例子，該片的原著也是1953年的作品，但經過史匹堡的處理，加入了新的懸疑和特技，令影片大有看頭。反觀《無恐不入》的劇本，可謂乏善可陳，編劇不用《28週後》式的末日恐佈氣氛，企圖玩心理恐怖，卻有心無力，劇情缺乏新意，懸疑不足，更無驚慄，最要命還要言之有物，卻只是靠一個閒角口中說出，全無技巧，生硬做作。

在沒有好劇本的情況下開拍，是製片人最大的錯誤，儘管本片也有好的地方，例如攝影、部份剪接和妮歌潔曼的演出。很明顯，故事的開頭已不夠吸引力，只好利用剪接把尾段的情節提前出現。在故事的發生中，亦運用了剪接技巧盡量令敘事手法較為生動。但很可惜，這些優點都無法彌補劇本的薄弱。首先，片名是「入侵」，編劇應在外星生物入侵人體的過程上翻新，現在影片所見，比1954年的版本實在好不了多少。現今的電腦特技已今非昔比，沒有理由不下點功夫 update 一下。其次，被感染者太容易分辨，幾乎都寫在臉上，浪費了很多可以發展的情節。女主角可以欺騙被感染者，為甚麼被感染者不可以欺騙女主角？被感染者亦太容易被女主角所騙，令人難以信服，女主角應經歷更大的敗露危機才對。有某些情節，亦十分欠缺舖排，例如女主角叫兒子如發現她睡著替她打針阻止，但她不久便真的睡著，簡直是現買現用，連最新手的編劇也不會這樣做。影片的「高潮」，更是毫無設計，竟然只是逃上天台坐直昇機逃走，過程難度也太低，全無緊張氣氛。總言之，本片劇情乏味，嚴重缺乏新意，起承轉合皆弱，全片只靠妮歌潔曼一人支撐大局，是相當失敗之作。

《五星級大鼠》不但是五星級動畫，亦是五星級電影。彼思公司再顯王者實力，証明仍然遠勝其他對手，無論畫功、編劇、導演都非常出色，而且是真正老少咸宜。老實說，彼思公司在動畫史上的成就誓將(甚至已經)超越狄士尼，狄士尼收購彼思，是最明智的投資。上次的《反斗車王》創意略遜，在奧斯卡敗於《踢撻小企鵝》之手，今次當可勝回一仗。

《超人特攻隊》編劇兼導演畢貝特(Brad Bird)成功再下一城，編導出有創意、有意義、故事有趣，畫面精彩的動畫。畢貝特不算有名，翻查此君資料，作品也不多，多是電視作品。但《超人特攻隊》和《五星級大鼠》証明他是有料之人，能編又能導，荷里活的確是臥虎藏龍之地。作為編劇，畢貝特的新意很多。一、他夠膽用人見人嫌的坑渠老鼠做主角，不是白老鼠或其他一般被認為較可愛的動物；二、他不用七彩繽紛的場景，全片以褐色為主調，而且很多夜景和室內景；三、他用平易近人的手法去講一個比較高層次的主題，不只是一般以兒童為對象的電影的主題(例如哈利波特口中的「愛和友情」)，而是講對理想的追求，對自己的要求，那怕你只是一隻微不足道的過街老鼠！即使是成年人，也會有所啟發。

作為導演，畢貝特擅用了電腦動畫的優點。不同於2D動畫，3D動畫的好處是鏡頭可以任意在場景中移動而不受實物的限制，所以3D動畫其實是4D的。導演活用了這一點，經常利用鏡頭運動拍出有動感、難度高的場面。例如味王掉進了廚房，為免被發現而四處躲避，在廚房和餐廳中高速穿梭一場，簡直便是彼思 show quali 之作，鏡頭很長，一直跟著味王，驚險如像坐過山車。片中老鼠的動作也非常像真，動畫師在老鼠身上下了不少苦功；群鼠出動的場面也不少，每一格都花了很多心血。

如果一定要雞蛋裡挑骨頭，就只能說闊條麵的角色性格有點模糊，女主角喜歡他的理由也有點欠描寫，人與人之間的感情不及人鼠之間，不過，味王才是主角嘛。總之，《五星級大鼠》是出色之作，不容錯過。就像片中的味王一樣，彼思是真正的高手，能給客人驚喜，不會凈是給你菜單上的菜色。

雖然導演是米高比爾(Michael Bay)，但作為監製的史匹堡再次顯示他仍是當今影壇最懂得運用電腦特技的電影人之一。史匹堡和占士金馬倫等人，真正能夠把電腦特技融入故事、人物，金馬倫早在剛開始有電腦特技時的《深淵》(The Abyss，1989)、《未來戰士續集》(Terminator 2: Judgment Day，1991) 中已能做到，利用電腦特技創造了重要角色。史匹堡則在《侏羅紀公園》(Jurassic Park，1993)把電腦特技發揮至淋漓盡致。聰明的他，在《強戰世界》(War of the Worlds，2005)中開始把電腦特技應用到大型的機械人去，效果明顯比《智能叛變》(I, Robot，2004)等片高明。現在，《變形金剛》更進一步把電腦特技推到一個前所未有的境地，大量炫目的變形，結合打鬥、動作，看得人瞠目結舌。

故事講在鬥爭多年的兩個外星種族「博派」和「狂派」，他們為爭奪「能源方塊」，戰火蔓延至地球。正義的「博派」盡力保衛人類，阻止「狂派」欲消滅人類的企圖。很公式化的劇情，很日本動畫的劇情，老實說，對我們來說，是陳腔濫調，對美國人來說，才會比較新鮮。日本人可能會眼紅到極點，因為雖然老土，基本上電影的意念都是他們的東西，但他們卻沒有能力拍出這樣的電影，一直停留在為推銷玩具以拍的電視劇的簡陋程度。當然，史匹堡/米高比爾也不會不把故事美國化，《變形金剛》瞄準年青觀眾的電影，必須迎合他們的口味。事實上，它根本上實現了所有男孩的夢想：靚車‧索女‧機械人。主角輕易擁有了三者，那個男孩不想？米高比爾採用了《絕世天劫》(Armageddon，1998)的公式，把地球的命運放在一班平民身上，插科打諢，讓他們成為拯救世界的英雄。電影中的「第七部門」和連國防部長也不知道政府秘密研究外星人的情節，也與《黑超特警組》(Men in Black，1997)和《天煞-地球反擊戰》(Independence Day，1996）接近。簡言之，故事了無新意。本片的靈魂，是變形金剛們，和所有動作場面。

大概每個觀眾都不能否認，變形過程和動作場面的電腦特技非常高超細緻，前所未見，很多地方根本超越了肉眼所能欣賞的程度。例如在沙漠中穿插的機械人，便不容易做。不過，因為變形過程很快，而且雙方都是機械人，對打是有時分不清誰是誰，有時甚至一邊變形一邊攻擊，剪接也快。表面上有點浪費了精細的特技，但它給觀眾一個很高質的良好感覺，令人信服，而且讓觀眾覺得看一次不夠，將來的DVD有很大的支持，必然大賣，也確保了續集的市場，當然還有玩具和版權，最終一點也不會浪費。現今的電影的收入，已不再局限於一部片和觀眾入場的票房數字。如果《變形金剛》成功，其實還有另一條財路，就是日本人長拍長有的合體式機械人。以《變形金剛》的特技，必能拍出好看的效果。重要的是，合體式機械人應從未在荷里活片中出現過，應能帶給美國觀眾新鮮感。

每一集的《哈利波特》都是雷聲大雨點小，都目前為止，五集沒有一集可以稱得上精彩，儘管製作優良，不同導演仍風格統一。五集都如此，是改編的問題？還是是原著的問題？不得不承認羅琳是一個有毅力的作家，她成了富婆仍努力不懈，定期成書，而且越來越厚，証明她對作品認真。據說劇本都忠於原著，而且經過羅琳的同意，我沒有看過原著，但從劇片看來，她編的故事不算高明，總是拖拖拉拉，兜兜轉轉，明顯是為了把最後的對決留到第七集，這本亦無可厚非，但中間的過程不精彩，就令人不耐。就今集而言，佛地魔已復活，卻大費周章，只為要誘哈利波特取得預言，而預言是甚麼？竟然是「兩個只能活一個」，這還用多說？佛地魔費了那麼多的勁，有沒有被搵笨的感覺？

其實，換了導演，開頭的一場曾經給人不一樣的感覺，哈利波特被幾個少年在公園中對欺負，天上風雲變色，氣氛跟以往不同，但可惜之後無以為繼，走回舊路。哈利被逐出霍格華茲到聆訊一段，眾人不相信佛地魔復活，讓哈利收屈，讓觀眾替他不值，還可接受，但故事一直圍繞此點兜圈下去，發展到恩不里居出任黑魔法防禦術的老師卻不授法術，到哈利等組成「鄧不利多的軍隊」，由哈利教授同學們一些真正的護身法術的一大段，十分沒趣。編導也沒有在這個過程中好好發展哈利和張秋的關係，致使後來接吻一場也有點不明不白，哈利教教魔法忽然間便令二人感情進了一大步？編導也未免偷懶了一點吧，還是因為選了個不甚懂得演戲的女演員而無能為力？

本片最有趣的一條線，就是佛地魔能潛入哈利的思想，很可惜沒有被充分利用。原著/劇本很聰明地利用這條線讓哈利反潛入石內卜教授的思想，讓觀察一窺石內卜過去和他與哈利父親的關係；又經營出佛地魔向哈利投射天狼星被擒，不知是真是假，誘哈利去取預言的劇情。但到最候哈利被佛地魔潛入思想，編導卻只靠舊鏡頭和哈利的表情來表達，而不是讓哈利反潛入佛地魔的思想，讓觀眾看看佛地魔的內心，並讓哈利找到弱點將他逐出自己，浪費了之前的伏筆。有頭沒尾的情況也出現在怪角和奈威父母被殺的兩條線上。

另外，新加入的角色也給人印像不深。露娜只發揮了提供飛馬的作用(不是只有她和哈利的才看到飛馬的嗎？其他人怎樣騎？)；貝拉是重要角色，她殺了與哈利波特最親近的天狼星，但幾乎全沒有她的戲，浪費了好演員 Helena Bonham Carter，殺天狼星一場也很沒效果，天狼星莫名其妙的便被殺死了。導演 David Yates 掌舵成績一般，但下一集仍是由他執導，未敢樂觀。

你可以說此片製作簡陋、核突、bad taste、cheap，但它正是向這種低成半但娛樂性豐富的B級片致敬之作。回想一下，我們都是看這些片長大的，我們都曾經甚至現在都喜愛這些片多於故作高深的電影大師作品，影迷看此片應有共鳴，它絕對好看過《哈利波特》。

形式上，導演羅拔洛迪格斯(Robert Rodriguez)上次玩完漫畫feel，今次再玩舊片feel，故意把海報和拷貝弄舊，營造那種不知重映過多少次的70/80年代的舊片感覺，甚至還有假片頭(也有可能成真，IMDB 真有此片資料)，假燒菲林(而且還真的跳了部份「重要」劇情)，總之令你仿如親臨美國專放映B級片的 grindhouse 影院，十分瘋狂有趣。這些影院通常連播幾部片，所以此片在美國是和昆頓塔倫天奴(Quentin Tarantino)的《玩命‧飛車‧殺人狂》一起上映的，但香港的院商當然睬你都傻，當然是一開二，重好過加價。跟據海報， 《索女．喪屍．機關槍》其實是「接力第二激」，但院商安排此片先映，可想以知此片必比《玩命‧飛車‧殺人狂》更有娛樂性。

製作上，此片的整題感覺很像導演當年的超低成片成名作《Mariachi, El》(1992)，導演同樣身兼多職，編劇、導演、攝影、剪接、音樂、甚至特技，真的難以置信；劇情也同樣豐富，有趣多變，絕不扮藝術，但又絕不欺場，玩得很盡。這種風格正是導演的強項，只要玩得有節制些再加上一點格調便會拍出如《罪惡城》那種好片，任由他發揮便會拍成如此片般娛樂性強但隨時會變成過火或兒戲的電影，例如把機關槍接的在女主角的斷腳上便不是每個人也受得了，好在此片擺明戲謔B級片。事實上此片已是處理得較好的作品，導演的前作如《三步殺人曲》(Desperado, 1995) 或《殺手攻略》(Once Upon a Time in Mexico, 2003)，便把機關槍甚至火剪炮放在結他盒中狂掃，導演過癮，觀眾則未必。

洛迪格斯和塔倫天奴的確有相似的地方，他們都能寫出故事性強的劇本，不只是一味玩形式，玩 cult。就本片而 言，劇本便是示範作，情節豐富流暢，人物眾多又不會面目模糊，節奏明快又不乏細微之處，撇開了形式，還是一個很紮實的劇本，有幾多B級片的劇本能有如此水平？舉例來說，片中的荒誕的人物關係包括：兄弟(拼命研究烤肉方法的燒烤店老闆和亟欲知道秘方的警察弟弟)、夫妻(懷疑妻子有奸情的可怕醫生，而同是醫生的妻子偷情的對像竟是女人)，分手後重逢的情人(有秘密身份的神槍手艾雷和斷腳索女采妮)，次要一點的還有父女(老警長和醫生妻子)，母子(叫兒子開槍殺父的醫生妻子)等，密集的細節，一浪接一浪的揭開人物間的微妙關係和推進劇情，實在相當高手。

演員方面還有布斯韋利士和塔倫天奴客串，布斯韋利士只是出場擺擺款，純粹參與和支持；塔倫天奴則再次証明他是一個爛透了的演員，還是寧願看他編劇導演的電影，上次的兩集《標殺令》真的令人叫絕，《玩命‧飛車‧殺人狂》無論如何也要捧場。

後記：終於看了《玩命‧飛車‧殺人狂》，唉，大失所望。Mr. 塔倫天奴，難道你已江郎才盡？

本來對這部有「食老本」之嫌的電影不敢寄予厚望，但影片出乎意料地好看。誠然，劇情頗為誇張，但由第一集(1988)開始，《虎膽龍威》本來就不是寫實的動作片，編導亦聰明地在片名中以 4.0 暗示，本片不單是第四集，更如軟體或電腦遊戲一樣，是 upgrade 版。不錯，《虎膽龍威》本來就像一個 game，重要的是，它是不是一個好玩的 game？其實《虎膽龍威》3 (1995)已變得不怎樣好玩，想不到12年後，第四集竟然又變得好玩起來，它不單止被 upgrade 了，而且也被 update 了，相信導演連韋斯曼(Len Wiseman)居功不少。

在本片中，電影的原素 upgrade 了很多，在不止是第一集的一座大廈。事實上，《虎膽龍威》系列的場景越來越大，大廈->機場->紐約市->美國東部。場景的擴大，雖然增加了很多可能性，少了局限，但局限卻正是第一集令人懷念之處，即在一個封閉的空間，利用臨急應變的計策，把敵人逐個擊破。一路以來，《虎膽龍威》系列的劇情已越走越遠，到了此集，布斯韋利士已幾乎無所不能，身手如占士邦，片中由車、直升機至大貨車甚至戰機都出齊(只差沒有船而已)，地點也不斷變換。基本上，此片的劇情很簡單，它只是一場又一場的動作。但動作，正是此片的靈魂，才是它被 upgrade 和 update 了的地方，而且也是此片最成功之處，劇情已經變得次要。令人讚賞的是，連場動作，場場皆精心設計，充滿創意，絕不是看慣看熟的荷里活標準動作。這些場面不錯有時違反科學，但它緊張刺激，令人耳目一新，讓人樂意忘記它的可能性而樂在其中。例如，反派控制隧道來夾攻主角的車引至大撞車而至主角用車撞向低飛的直升機；又例如，片末戰機追擊主角架駛的大貨車，皆是出色又別開生面的場面。

本片成功之處，是換了個年輕導演。連韋斯曼是兩集《妖夜尋狼》的導演，只有三十幾歲，拍出來的東西很酷，非常適合年青觀眾的口味。布斯韋利士作為監製之一，可謂慧眼識英雄，畢竟有些東西只有年輕導演可以拍得出來。布斯韋利士也讓編劇開自己(或其角色)的玩笑，取笑自己光頭和科技盲。其實說他「食老本」也有點不公平，多年來他拍片無數，大多都不是爛片，更一直支持有創意的年輕導演，拍出佳作如《鬼眼》、《罪惡城》等。《虎膽龍威 4.0》的確令人另眼相看，編導成功地布斯韋利士的「老本」增值了，若續有如此水準，相信觀眾甚至不會介意升級到下一個版本 5.0 的，不過，當然還是重視劇情一點比較好。